◎颜榴

“原色的郎郎——张郎郎绘画艺术展”在中国美术馆画展的最后一天，我步入展厅，见孩童欢笑，成人落泪。这样的画展可是少见。身边奔跑着的小朋友不时跟大人说：“我喜欢这一张！”却又有白发女士在某幅画前站立良久，潸然泪下。儿童的欢愉与成人的感喟融合在一个场域，各自快乐，各自伤感，不相碍。

(资料图片)

左侧有一排人物画较为吸睛，其中有导演姜文、作家王朔、画家陈丹青、摇滚歌手崔健等为大众熟知的文艺界名流。仅凭简练的线条和简洁的色彩，大腕儿们个个神似，忆起作品与其面孔的对位，忍俊不禁。还有几位我们不熟知的画家的朋友，如清纯的巴斯蒂、俊朗的鲍里斯、斟酒自醉的海默、798元老之一黄锐，也是各有各的神采，各有各的故事。

是的，张郎郎画作的背后有很多故事，这在展品的介绍里时有提示。郎郎是一位作家，其文其故事一定精彩。不过我还是习惯先看画，多看一会儿画，因为郎郎的画可以看很久。他的画面不像冷军画的少女所穿毛衫与牛仔布的那种肌理逼真，但就是可以看很久，为什么呢？

这里有一种由线条和色彩构建的神思浩荡，任由你的视野在西方现代派名家作风中游骋，看到毕加索、马蒂斯、鲁奥的更多，感到立体主义潜行的筋骨，野兽派张扬的皮毛等等。

这里将中国文人的刚健风骨与阴柔气质熔炼，常玉伴着早年的赵无极，齐白石带着林风眠，悄悄来到你的身边。

这里有一所乐园，一如画家所言，唤作“猫乡”，是郎郎构建的图像乐园。

“猫乡比人乡安宁，猫话少，多沉静。猫猫之间互动简单，人又难猜到猫在愣神时想什么，也猜不到猫为何突然飞奔？于是猫乡似仙乡，虚无缥缈，自静安逸。或许某日有空去猫乡一游，妙不可言。”

郎郎笔下的猫，一众在迷宫里藏着玩耍，又或者如忠犬般守候在青丝女子旁，随灼灼葵花静放，于杏花春影里听吹笛，听人类唱歌就开心。它们从手风琴的音符里幻化出来，在月色下亦有心事。抑或狂啃书本，甚至挑灯夜读，时不时思量天地玄黄之类的大道理，得来结论是万般皆空。

郎郎的猫乡，无毕加索的刻毒与巴尔蒂斯的诡异，少常玉的孤寂，近夏加尔的缥缈，与人乡亲近，还幽默自洽。

与猫同样迷人的还有画家笔下的女人。她们永远年轻，全都明眸，无不清新，你无需了解她们姓甚名谁，却几乎知晓每一个面庞后面都有一位真实的美丽女子，藏着不凡人生，经历几多风霜，却依然呈现青春与欢颜。

画家笔下的男人，色调沉重了不少，如好汉有泪有时不弹也得弹，思念女儿到极致的海默，以及画家的自画像，其深沉刚毅饱含着岁月的重量。

红与黑，绿与红，黄与蓝，橙与绿……背景一半是红一半是绿，面颊一半是绿一半是红，有如他最喜欢的王朔小说《一半是海水，一半是火焰》，看似几个大色块（引得小朋友纷纷在现场画起来），但绝非随意与容易。画家近年来使用了明度较高的纯色，对比他早年的作品，画面提亮了许多，其经营位置的能力不输于许多技术熟练的职业画家，但迁想妙得的诗意却只能来自他的天赋、修养与人生历练的豁达。所谓“原色的郎郎”，原色，既是画面色彩之纯度，也是画家人格底色之强度。

接下来的问题是，在东西方具象绘画均早已衰微的今天，在我们每日接收无数动态影像冲击的当下，泛滥的图像（包括许多戴着“艺术”帽子的东西）很多时候几乎成为一种纷扰，让人避之不及。为什么一见郎郎的画作却能感到眼前一亮并且安静下来呢？答案其实已在其中的一幅画揭晓——《心中自有莲花》是画家的追求，也是其画作蓄藏的能量之源。画家心中的莲花既是自有的，也是修来的。因而此刻我看到的是喜悦，是光明，是纯净的湖水中有莲花绽放。

虽然看郎郎的画作有限，但好艺术的共通之处，就在于它能瞬间打开某一个通道，拨动心灵隐秘的琴弦，这又印证了他的那幅《心儿在歌唱》。并且，如果你看画足够多，就愈加可以相信：人类精神的力量就是这么强悍，它居然可以斩断岁月的荆棘，剪除尘世的鸡毛，带你飞升，去向清明喜悦之地。（作者系北京市文联签约评论家）