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《一刻》剧照。 本报记者 方非摄

本报记者 高倩

6年前,舞蹈剧场《一刻》在北京首演时,华宵一25岁,风华正茂;6年后,8月29日和30日,《一刻》登台国家大剧院时,她蹦蹦跳跳的儿子安静下来,第一次看着妈妈在剧场里起舞:黑暗中,强光落下,劲风吹起,一袭白衣的华宵一在空气的乱流中旋转飘摇,又坚韧地站定。

冯虚御风,飘逸留白,在《眺》强烈的东方式美学意境中,华宵一领衔主演的舞蹈剧场《一刻》正式开启,它包含《眺》《未完》《悬》《山丘》《独自起舞》《滑》6个作品,由高成明、阿库让·汉、娄梦涵、黄佳园等国内外当代名家担纲编导,许锐担任总导演,以充满张力的现当代舞蹈表现形式表达“用尽生命每一刻,才得到一生”的哲思,传递“一刻换一生”的炙热。

虽然很难用语言具体说清“一刻”到底指向什么,但华宵一相信,生命中经历的瞬间不会逝去,它们化作深沉而蓬勃的情感,积淀在她每一次极致的舞动里。过去的6年,华宵一的人生宽度空前扩展,曾在2009年、2012年连续获第九届、第十届“桃李杯”舞蹈比赛古典舞金奖的她,因为孩子的降生站到了舞台生涯的十字路口。生育给女性舞者留下了无法逆转的生理机能的改变,再熟悉不过的身体变得陌生、失去控制,往后一倾背就是剧痛,连最基础的下腰也无法做到。

排练期间的辛苦不必赘言,流过的泪与汗、走过的路和坎,都能在《一刻》中找到痕迹,比如,作品《眺》中,华宵一被大风吹得摇晃,“跳到最后,我觉得风会把我吹得灰飞烟灭”,她把仿佛“碎成一片一片”的自己找回、拼接,在艰难控制的平衡中对抗气流继续舞蹈;作品《未完》中,黄衣小女孩如同华宵一童年的镜像,她摇铃警示,敲动华宵一的记忆触点。当她重新找回起舞的初心,舞台上喧嚣的杂音、汹涌而来的人群随之宁静;作品《滑》中,华宵一站上涂油的白色地胶。舞者最忌打滑,她偏要滑得彻底。她一次次跌倒,一次次奋起,肢体肌肉凝成清晰偾张的线条,在灯光下剧烈地颤抖。那些颤动不是刻意表演,而是逼近极限的舞动给予身体的真实刺激。从地胶的这头到那头,华宵一起身回望,“人生,不就是跌跌撞撞地前进嘛。”

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