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谭盾《第一弦乐四重奏“风雅颂”》的“雅”乐段余韵未散，国家大剧院管弦乐团融合四重奏再次上场，著名琵琶演奏家吴蛮与他们同行。吴蛮身穿一件鲜艳繁复的衣衫，交织多样的色彩，一如这场音乐会本身的基调。8月11日与12日，吴蛮与融合四重奏连续两晚现身国家大剧院小剧场，透过琵琶与弦乐四重奏的对话，浓缩中西方文化的交流。

音乐会上半场以吴蛮委约赵季平作曲的《庆云乐》与她原创的《中国绘画四段景》组曲为核心。《庆云乐》原是唐朝宫廷礼仪乐曲，由充满异域风情的琵琶拨奏进入，弦乐重奏随后融入并重复，缓慢而有节拍，庄重又不失自由；《中国绘画四段景》组曲是吴蛮与克罗诺斯四重奏合作20多年之后，首次尝试为弦乐四重奏创作的作品，4首小曲在西洋乐器中融合了维吾尔族的木卡姆音乐、江南丝竹和古代琵琶曲调音阶等鲜明的民族元素，酣畅淋漓。

改编自德沃夏克《第九交响曲“自新世界”》第二乐章主题的《思乡曲》，为上半场圆满作结。琵琶奏出那段家喻户晓的经典旋律，如泣如诉，拨动着吴蛮的乡愁。过去几年，吴蛮因疫情迟迟未能归乡，再次踏上祖国的土地，她将满腔思念赋予琴弦，这首历来因文化交融闻名的“德九”交响曲，也留下了中国音乐家的全新解读和烙印。

下半场，吴蛮与融合四重奏继续上演了谭盾《为弦乐四重奏与琵琶而作的协奏曲》。这部作品在乐手们重重的一声跺脚中开启，前两个乐章洋溢着打击乐色彩和戏曲风格，第三乐章中，巴赫《平均律》与中国民歌《小白菜》的旋律交叠共鸣，第四乐章则以激烈怪奇的美感收束。演奏过程中，乐手们在专注手中乐器之余，也要时常用叹息、呐喊甚至吼叫来增添现场的“表演”张力。吴蛮出神入化的演奏技艺，东西方器乐在沟通中达成的奇妙和谐，留下了悠长动人的回味。