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近日，国家大剧院经典艺术讲堂邀请中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍教授、《我这半辈子》导演黄盈，以“半生跌宕半生悟——话剧《我这半辈子》的‘老舍情缘’”为题，围绕《我这半辈子》的改编过程及老舍先生作品背后的人文精神展开深入交流。在二人的交谈中，回溯话剧作品的诞生，重温老舍先生的人生与创作历程，向老舍先生学习，与时代对话，向经典致敬。

谈到改编老舍的文学作品，黄盈导演表示：“老舍写的平民，可以很穷，但是一定要干净、体面，一个平民身上也是有尊严的。老舍写的虽然是平民，比如大姐家人、婆婆和老姑奶奶斗法，但无论怎么写，你都能体会他背后关注的不光是家里这点事儿，他有若是觉得不公平，必须仗义出手的那一面。他的侠义精神推己及人，所关注的不止是小羊圈胡同里发生的故事，他希望普天之下都有正义和公平。老舍的文字潜移默化地影响着后世一代一代的人。”同时，宋宝珍老师称老舍先生“是以个体的生命视角观测整个民族的现实人生，透露着历史文化不断变迁的过程，他是真正关心、体察着这个国家的人。”

提及《我这半辈子》的创作，宋宝珍称黄盈导演有着“上天入地的艺术想象”，“黄盈导演的舞台时空，自由转换，景随人动，非常灵活，幻化无穷。他运用自由的舞台调动，人物一转身，一移步，就进入到另一个时空。在黄盈导演的剧目中，往往一人分饰多重角色，他也吸纳了影偶艺术的表现手法。比如《福寿全》中由演员操纵的、将演员自己的面部与儿童偶身结合的形象；《我这半辈子》中小年提着的套着童服的人形；都是一种叙事性和假定性有机融合的产物。黄盈导演一直在探讨，在舞台有限的时空当中，怎么样给观众更丰实的内容，更多意的景观，这种探索值得肯定。”

在《我这半辈子》里，无论是北京、伦敦建筑上的瓦片与冬雪的布置，还是几次修改的台面上的水池设计，甚或是主人公舒常顺在伦敦草地上所读的狄更斯与康拉德的书，都历经反复琢磨、思考，“观众在演出的时候不一定都看得到这样的细节，但我们要让演员在舞台上产生表演信念，从而产生表演自信与真实感，让他们能够传递出更好的意味。”

对此，宋宝珍老师表示，“我们常说艺术要守正创新，谈到北京，我们在谈什么？今天的北京是国际大都市，它是历史文化的积淀的结果，是现代文明荟萃的中心。因此，今天的文艺创作，要有一种多元的现代的文化姿态，要有一种开放的包容的文化胸襟，要创造出合乎时代要求、满足人民精神追求的好作品，也就是说，我们要用现代意识观察思考，找到北京文化、北京艺术的新定位。”

国家艺术基金2023年度资助项目、北京文化艺术基金2021年度资助项目，受东城文化艺术基金、北京市西城区文化艺术创作扶持，改编自老舍先生一系列自传性质文学作品的话剧《我这半辈子》，于5月17日-21日在国家大剧院小剧场开启第三轮演出。