《山海情》《人世间》热播之后，今年冒出了不少年代剧，年轻演员做主演，却怎么演都不是那味。

陈晓李沁主演的《人生之路》最近开播，陈晓李沁抹着黑粉，上了一条敬业热搜。好像演年代剧，不用晒黑符合形象，靠黑粉底抹抹就是很大的付出了。

女主李沁演的是个农村女娃，脸上还能靠抹黑粉遮掩，但张口就是雪白的烤瓷牙，让人不断出戏：

(资料图片仅供参考)

《人生之路》设定在陕北，里面的老演员们都说着一口纯正又流利的方言，而一转到年轻演员，直接变成普通话，还是那种刻意加方言尾音的普通话。

韩东君主演的《情满九道湾》也是这样，这剧前段时间开播，作为《情满四合院》的姊妹篇，大家对这部剧还是抱有期待的。

但是看了两集，观众大失所望。里面除了热依扎在口音腔调上下了功夫，韩东君和陈瑶说话都没有老北京味。

年代剧好像成了中年演员转型、年轻小生小花贴金的题材剧。

但是他们的演绎都很浮于表面，不说他们的装扮和演技，就很难将人带入那个特定年代和环境，有人连演完一部戏甚至都记不住自己角色所在的年代。自己演戏都不能自洽，这还怎么说服观众？

有些明星甚至会用辣眼的演技，让人火速换台。在《胡同》里瞪眼的赵露思，在《啊摇篮》里五官乱飞的周也，都是年代剧里的卧龙凤雏。

演完这些戏她们不仅没给脸上贴金，反而招来了更多的嘲声。

所以说年代剧不要硬演，下面这些演员，才是真的把那个年代的人演活了。

一、王雷

陈晓李沁在陕北年代剧里的普通话让人出戏，王雷却在《平凡的世界》里，靠着一口粗糙的陕北话，让“西北捶王”圈粉无数。

王雷其实也不是陕北人，而是东北辽宁人，改变方言体系很不容易，但他却坚持练地道练正宗，他说：“我不能披着农民的衣服，说一口城里话。”光是这个态度，就已经打脸了很多演员。

不仅是练方言，王雷当时为了演好孙少安这个陕北汉子形象，做了不少功课。他会为了找背景代入感，不断搜集七十年代陕北的老照片。

会为了演出角色的坚毅沉着，保持艰苦习惯，别人都是大鱼大肉，他却坚持吃了几个月的苞米饼就咸菜。

正是这份执着，才让他塑造的孙少安那么服众。当他戴着陕北传统的白手巾，露出自然晒黑的肤色，就将一个朴实的陕北后生演活了。

王雷这种倔强，让他演什么戏都如鱼得水。《平凡的世界》之后王雷也接了不少年代戏，他的演技生动自然基本功扎实，也愿意努力，所以不同年代、不同角色、不同地域，他都能拿捏到位。

这些年，王雷在年代剧、正剧里打转，陆续出演了《大决战》《功勋》《山河锦绣》等大剧，2022年更是凭借《功勋》拿下了飞天奖视帝。好的演员，观众自会看见。

二、朱亚文

朱亚文不仅是硬汉专业，还是年代正剧专业户，从年代传奇剧《闯关东》到近代传奇剧《红高粱》、年代情感剧《正阳门下》，朱亚文将角色演得深入人心。

他的第一个出圈的角色，就是《闯关东》里的朱传武。他靠着那个剃着寸头、皮肤黝黑的汉子形象，开始让观众记住了他。

得到参演《闯关东》的机会是偶然得到的，当时22岁的朱亚文陪着朋友去剧组送简历，刚好碰见了导演张建新，导演一眼就瞧中了这个小伙子，要求化妆师给他扮上，这一试装直接敲定。

拍《闯关东》时朱亚文很拼，完全将角色的那股狠劲叛逆演出来了。

到了演《红高粱》，朱亚文对自己的要求又上了一个新高度，他在三个月时间里全身暴晒至黝黑，每天练习抬轿子累到虚脱，期间一共瘦了30斤。

这种自全身晒黑的效果，可就不是只在脸上简单抹点黑粉就能比的，他在高粱地里一脱衣服，简直性张力拉满。

朱亚文在年代剧里的糙汉气质，是独一份的，他在一众长相精致的男演员里，冲出了一条属于自己的戏路。

三、黄轩

说起了朱亚文，就不得不说他在《红高粱》里的老搭档黄轩了。

如果现在问：“为什么说黄轩能担起年代剧？”他只要拿出一部剧王《山海情》，就足以服众。

但其实抛开这部剧不谈，黄轩的外形、演技、台词也真的很适配正剧、年代剧。如果说朱亚文很有年代剧糙汉男主的气质，那黄轩就很有那个年代的知青文人气质。

黄轩的长相，不算标准意义上的大帅哥，但莫名有种儒雅正气的感觉。他好像就很适合演一些年代剧、淳朴干部、下乡知青，穿学生装或者文艺兵那身行头。

从《红高粱》开始，他这个形象就立足了。他将张俊杰这个角色刻画的让入木三分，靠此获得了“国剧盛典”年度飞跃男演员奖，逐渐在演艺圈有了姓名。

后来在《芳华》里，黄轩再度挑战年代角色，他亮眼的表现也让他获得了第六届“十大华语电影”年度男演员奖。

《山海情》里的马得福，又让他获得了第27届上海电视节白玉兰奖最佳男主角提名。

黄轩尝试过各种题材，但好像还是跟年代剧角色剧更适配些。有人说，黄轩平时演戏没啥感觉，但是一旦放在年代剧里，那简直绝了。

连在《我和我的父辈》里客串演了一把年代背景下的科研人员，黄轩都圈了不少粉。

所以说，黄轩+年代剧，很容易得到更大发挥，他能撑得起年代剧角色，也能表现出自己的独特魅力。

四、王凯

王凯的戏路宽度，其实跟黄轩很像，能演都市偶像剧，也能扛起正剧年代剧。但你要说他最有魅力最有分量的角色，那一定是《大江大河》里的宋运辉。

从《琅琊榜》《伪装者》里当配角走红后，王凯靠年代剧《大江大河》迎来了职业转折点。

王凯对角色也很上心，为了演出那个年代的18岁的少年形象，本就偏瘦身材的他再减肥20斤，瘦成排骨身材。

因为过度减肥，王凯一度在拍摄现场低血糖，最后瘦到两颊凹陷明显，穿上衣领大的老头衫都能看见他胸前突出的骨头。这让同剧组的童瑶都感到压力很大。

这部剧也没辜负王凯的付出，播出后收视不断走高，王凯也凭借着角色宋运辉，一连提名第25届上海电视节白玉兰奖最佳男主角和第30届中国电视金鹰奖最佳男演员。

从此之后，王凯对年代角色更加得心应手了，正午阳光的导演也更爱用他，《大江大河》一连拍到第三部，《山海情》里也有他的友情出演。

王凯也越演越顺手，他穿上衬衫，剪短头发再戴上眼镜，坐在那就很有年代老干部气质。好像这种角色，就是为他量身定制的一样。

五、童瑶

在《大江大河》里饰演王凯姐姐的童瑶，也是在这部年代剧里证明了自己实力。她饰演的的悲情角色宋运萍，给观众留下了深刻印象。

童瑶为了演好宋运萍，钻研了那个年代背景，设计了很多小动作，比如走路的姿势、纯粹的笑容，以及紧张时会捏衣角等细节。

这种用心立马回馈到了角色身上，童瑶演出了角色身上的淳朴年代感，走入观众心里后，自然也能让人共情她身上的悲剧色彩。

童瑶也凭借这部剧，拿下了第30届金鹰奖最佳女主角，和第25届白玉兰最佳女配。奖项到手，其实也代表对角色的一种认可了。

六、殷桃

殷桃是一位年代剧专业户，她参演的年代剧，大部分都是精品经典。从《温州一家人》、《幸福像花儿一样》、《鸡毛飞上天》，到如今的《人世间》，殷桃演起年代剧，如鱼得水。

如果说男演员在年代剧里的性感，是朱亚文那种粗糙的张力，那殷桃就展现了女演员在年代剧里的独特性感：朴素纯欲中还带着独特的“媚”。

《鸡毛飞上天》里，殷桃饰演的骆玉珠丧夫带娃，脸上未施粉黛，但就是有着一股子娇艳的味道，让男主以及观众都为她着迷。

而在《人世间》中，殷桃饰演的郑娟跟骆玉珠身世经历相似，都是丧夫独自带娃的农村妇女。殷桃却演出了另一种感觉：成熟但羞怯，观众自然也不会认为她这两个角色雷同。

殷桃在年代剧里的亮眼表现，除了观众口碑外，还可以用拿到手软的奖项说明。当年因《鸡毛飞上天》，殷桃拿下白玉兰视后。

2022年，《人世间》又让殷桃拿下了第31届金鹰奖视后、第35届华鼎奖视后。年代剧女王，非殷桃莫属。

七、热依扎

因为年代剧拿下视后的，还有热依扎。《山海情》里的水花，到如今都是让人念念不忘的角色。

一个普通的农村女人，出场便操着口音，包着头巾灰头土脸，风沙扑面几乎看不出是个在青春年华的少女。水花没有那种精致的美，但就是让人心生好感。

毫不夸张地说，热依扎在《山海情》里仅用一场哭戏，就果断抓住了观众的心。

饰演水花时，热依扎尚在哺乳期，却很拼很豁得出去。首先是口音、行为、表情，她完全贴着西北妇女练习，完全看不出热依扎本人的影子。

为了呈现出效果，她直接拿着化肥直接在身上开抹，化肥的臭气连工作人员都无法忍受，热依扎却一脸淡定。

这种较真和努力，热依扎延续到了年代剧《情满九道弯》剧组，她认真练习北京腔，将自己又捏成了另一种模样。

说演年代剧，都不用提老一辈的老艺术家们了，怕太欺负人。上面提到的演员也不过才中年年纪，他们演的年代背景，有的甚至都没亲身体验过，但他们就是演得很传神让人入戏。

这样的演员演年代剧，才能更让人有代入感和共情。他们和年代角色融为一体的背后，是更多的努力：晒黑、瘦身、练方言、扮丑......

他们演活了角色，自然也将观众带回了那个年代，这才是演员的本事。