李诞是综艺圈里，有名的“狠人”。

(资料图)

他能控场，能接梗，能带节奏，还有很强的思辨能力，各种类型的综艺都能驾驭，什么场面都见识过了。

可是最近，在一档全新综艺里，李诞竟然也没能接住节目组放出的狠招。

这期节目中，选手要参加一个叫“名名之中”的绘画主题赛，即以5位策展人的姓名为主题，用7天的时间创作一幅画。

李诞也是策展人之一，可他这一组成员创作的三幅画作，却走了三个极端。

这是第一幅画作《因果》。

这幅画从绘画技巧看无可挑剔，同行观摩后都给出了很高的评价。

可问题是，它和李诞有啥关系?

李诞自己也疑惑，看不懂这幅画想要表达什么东西。

另一位策展人陆蓉之给出了一个解释。

这幅画显示出一种勃发的生命力，就像“李诞”的“诞”一样，是“诞生”的意思。

李诞立刻补刀说，我这个李诞是“荒诞”的“诞”。

台上的几位画评人也开始“添一把火”。

有人说，这幅画里的圆圈，很像李诞圆圆的脑袋。

有人说，这幅画就是故意在满足观众的“审丑欲”，就像李诞给人一种怪诞的感觉。

这位老外则直接告诉李诞，他从画中看出了一种工业感。

几个人的发言，像极了我们考试时，遇到不会的题目胡诌答案一样，充满了欢乐的气氛。

最后画家本人上场，进行了解释。

他说这其实画的是一张B超图，作品的主体是一棵树，树周围悬浮的是婴儿。

李诞是个笑星，这个婴儿就代表笑星结下的果实，那就是“笑果”。

听完这番牵强附会的解释，整个场子尬住了。

从李诞的表情就能看出，他真的不知道该怎么接话了。

看来能打败李诞的不只是谐音梗，还有冷笑话。

第二幅画叫《李诞不荒诞》。

画家直接画了三幅李诞的素描画摆了上去。

整个会场一片哗然。

“大学毕业作品都比这好。”

“看都不用看。”

“既敷衍又没有诚意。”

画家站在那里，表示自己不在乎别人的看法。

李诞又说出了金句。

“你可以不在乎别的东西，但是人要在乎自己的专业。只有在乎少数东西，才可以不在乎大多数东西。”

一番走心的发言，打动了大家，也让现场变得严肃起来。

这时候策展人张智霖突发奇想，跑上去，将两侧的画去掉，并将中间的画倒置。

一面白墙上只剩下李诞颠倒的小眼睛，那种莫名的荒诞感竟然呈现出来了。

这也是节目的宗旨，画家只是完成了第一次创作，观众可以进行二创。

第三幅画作就叫《李诞》。

和前两幅相比，高下立判，那种质感一下子就出来了。

这幅画一共分为两个部分。

左边的画里，李诞蹲在河边，河水显示出他的倒影。

右边的画里，则是李诞咧嘴大笑的表情包。

从李诞的表情也能看出，他对这幅画的欣赏。

作者苏杭解释了这幅画的深意。

河水边的李诞垂头丧气，被浮名所困，显得格外沉重。

倒影中的李诞，则是仰望星空，显得特别轻盈。

一轻一重之间，这幅肖像画就立住了。

大概是为了中和画作的严肃感，他又补充了一个李诞的笑脸，进行调侃。

这时候名场面来了。

李诞突然问，为了这幅画的艺术性，我可不可以不要这张脸。

苏杭愣了一下，没反应过来。

而底下的画家已经get到了李诞的想法。

如果把这幅画作中的那张脸抹掉，表面是做了减法，实则让整幅画更有深度。

被现实所困的李诞，到底想要哪幅面孔？

是河水中那个坚毅的面孔，还是右边那张“嬉皮笑脸”，观众能解读出更多的味道出来。

李诞看似是“丢了脸”，这幅画的意境，却上了一个台阶。

01、给国产综艺开了个好头

从这一个片段，我们可以感受到，这档节目在当下综艺圈里，挺敢玩。

众所周知，这几年内地的综艺节目崛起，各种“混搭风”盛行。

比如《中餐厅》把真人秀和开饭店进行了“混搭”，多次拿下收视率第一，现在已经出到了第六季；

比如《时光音乐会》把歌手和田园漫谈进行“混搭”，播出后也成功破圈。

而这一次，这档名为《会画少年的天空》的节目，虽然依旧是湖南卫视制作，但还是让人忍不住捏了一把汗。

因为它把综艺和绘画进行了“混搭”。

这个难度可以说是史诗级的。

因为绘画不同于唱歌等领域，没有那么强的娱乐性，它讲究的是“慢工出细活”。

画一幅画短则几天，长则几个月，甚至几年，而像《蒙娜丽莎》这样的传世名作，耗尽了达芬奇半生的精力，综艺怎么拍？

其次画画的过程，是很孤独的，讲究的是一个心如止水，你把摄像机对准画家，会扰乱他们的心境，观众也看不到想看的综艺效果。

最后对画作的欣赏是一件门槛很高的事儿，很多时候只可意会不可言传，说出来反而就无趣了，综艺怎么拍？

湖南卫视终究还是招数多。

简单来说，节目组邀请了60位青年男画家进行PK，最后选出优胜者举办画展。

参赛的60位选手，都是才貌俱佳的画家，他们自带文艺气质，呈现的画风是这样的。

这样的。

以及这样的。

镜头拉近看一下，颜值也是个个能打。

有男人味十足的型男。

有年轻版张译。

有狂野帅哥。

有行为艺术家。

还有仿佛从偶像剧走出来的男主。

皮哥不禁感慨，现在绘画界的颜值都这么卷了吗？

节目组邀请的五位策展人，也是来自各行各业的大咖。

有鲁迅美术学院的院长李象群，圈内绝对的大佬。

有华人圈第一位女性策展人陆蓉之奶奶，她说自己从业四十载，中国找不到比她更懂画展的人。

还有我们熟悉的明星，李诞、李冰冰和张智霖。

当60位画家和5位策展人汇聚一堂，呈现的画风是这样的，洋溢着青春的气息，你不禁会问，这是在选画家还是在选爱豆。

有人会担心看不懂那些高深莫测的画，别担心，节目中呈现的画作都是由这些少年所作，极具视觉冲击力。

比如这幅《拾光者》，让人感觉充满希望；

这幅《冬天》，让人感觉到少女的温暖与像雪花一般的纯情。

这幅涂鸦艺术《到底该先有知识还是先成为分子》，充满了个性化的表达。

这幅《见笑》，充满了动漫的感觉。

这幅《此山中》，用拼贴的艺术打造出了金碧辉煌的山水意境；

这幅《重现的城市》，让人一下子看到了人与动物之间微妙的关系。

即使没有专家解读，相信大家仅凭第一感觉也都能读懂其中的画外之意。

5位策展人会分别与这些画的作者进行交流，谈论的话题颇有深度。

比如李诞就问《见笑》的作者，为何把一幅中国元素的画做得这么日式，这个问题十分尖锐。

比如，李象群院长从专业角度，指出这幅画中黑衣女子的用色太重，感觉像在听一堂大师上课。

这幅《梅艳芳》的画作，被同行诟病为“一块破抹布”，可是陆蓉之却看到了作者的潜力，邀请他加入自己的展位，让人看到了节目的温度。

张智霖在耐心听作者讲解《重现的城市》背后的深意。

李冰冰则化身迷妹，向《此山中》的作者周名德表达了自己的敬意。

总之，第一期节目就是个启蒙课，观众会跟随5位策展人走进画家的内心世界，了解他们不为人知的创作心境。

没想到这个综艺，竟然把绘画拍得这么有趣，很适合现在的年轻人。

02、综艺圈的天，要变了

其实透过这档节目，我们能感受到，娱乐圈的风向，正在潜移默化发生改变。

这些年很多节目悄悄将传统文化植入了综艺节目中，让观众在消遣之余能领略文化之美。

比如《经典咏流传》《朗读者》《中国诗词大会》《汉字英雄》等等，这种润物细无声的方式，比填鸭式的灌输要更合年轻人的胃口。

这一次的《会画少年的天空》这种另类的“选秀”节目，也是这样一次有意义的尝试。

在绘画和综艺混搭的同时，将文化渗透进节目里，昔日高不可攀的画展，如今也变得触手可及，那些高深的画作也可以拿来尽情调侃和解构。

文化俯下了身子，综艺昂起了头颅，观众得到了片刻的欢愉和审美的享受，这样文化创新类节目应该办下去。

开播后连续2次热度榜冠军，累计超15亿的播放量，也都证明了这档综艺产生的强大影响力。

内娱综艺圈的天，要变了，加油，《会画少年的天空》。

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