作为市场上热门的影视剧题材类型，都市爱情剧的每一次创新和突破，都会引发观众的讨论和市场的关注。最近正在腾讯视频独家热播的《夏花》就是这样一部作品。该剧改编自小说《他站在夏花绚烂里》，赵晓磊编剧，陈宙飞、赵晓磊执导，言承旭、徐若晗领衔主演，讲述了一个身患重病的年轻女孩，与落魄大叔之间发生的一系列缱绻浪漫的爱情故事。
(资料图)
很难定义《夏花》属于什么类型的爱情剧，它讲述的爱情故事与现实有一定距离感，却让人看到爱情更本真、更纯粹的样子；它展现的人物角色有些极致，却让很多人从中投射到“本我”，进而倾听内心真实的声音；它极力营造了一个唯美浪漫的童话世界，又在其中点缀了些许破碎感；它呈现出的梦幻感、情绪流、意象派的质感，更像一次都市爱情剧的创新实验。
想爱就爱的童话爱情
阳光明媚的下午，路边理发店，花季少女何冉（徐若晗 饰）遇上33号“洗头工”萧寒（言承旭饰），一个是偶然进店的顾客，一个是抽空帮忙的短工，本是生活中毫无交集的两个人，因一次偶然相遇，就此展开一段刻骨铭心的爱情故事。
爱情中的甜，是大多数都市爱情剧中都会有的浓墨重彩的一笔，只不过，《夏花》的表达更大胆、更直接、更快速。何冉对萧寒的感情在以往的爱情剧中应该被解读为“一见钟情”，但在《夏花》中，更像是多巴胺分泌下的“瞬间上头”。巧妙的是，这个与现实有一定距离感的故事，却让观众在一系列剧情的快速铺设中，很快被带入一个浪漫唯美的童话世界。在这里，女主角犹如打开新世界的大门，开启了一段“义无反顾”的追爱之旅。在这里，真爱无关门第，不问出身，甚至超越生死。
乘车前往萧寒生活的地方找他；故意遗留手机制造再次相遇的机会；设计保姆与老乡见面，自己溜出去找萧寒；以参加韩屿（马思超饰）演唱会为由出家门，半路跑去萧寒家；去画室做美术老师，让萧寒当模特，增加相处时间……何冉的一系列“追爱行动”将一个年轻女孩对爱情的渴望展现得淋漓尽致。两人相处过程中的大胆告白，甜蜜互动，暧昧氛围，不仅让这对“年下恋”的CP感拉满，也让观众感受到“直球式爱情”的爽感。
在提升恋爱倍速的同时，《夏花》不失都市爱情剧该有的拉扯感，让剧情多了几分戏剧张力。与何冉的奔放热烈和义无反顾形成强烈反差，萧寒的犹豫不决和迟疑不定，不仅为人物故事和命运增加了一份神秘感，也为后续叙事留下悬念，“如果我今天轻易答应你，真正受到伤害的人会是你”。“直球”少女何时俘获落魄大叔的芳心，成为观众迫切想得到的答案。
即使是童话故事中的爱情，也会夹杂着些许忧伤和阻碍。因彼此隐瞒身世和经历，何冉和萧寒刚燃起的爱的火苗奄奄一息。他们有着各自难以言说的痛处，有难以跨越的现实阻扰，也品尝着普通情侣爱情中的苦。“萧寒不在的日子，小冉经常去那个空房子去看，那种思念的滋味我也尝试过，又苦又甜蜜”“他只不过想得到一份真挚的情感，结果又被骗了”“如果一个人出现在你心里梦里脑海里却不能陪你，那该多疼啊”……不少网友在看剧的同时回味着自己感情生活中的苦和甜，感同身受。
在多数都市爱情剧倾向于展现爱情中的理性、痛点的当下，《夏花》剖开很多人用理性包裹甚至压抑住的蠢蠢欲动的心，展现爱情中的热血和冲动，鼓励更多年轻人，在面对爱情时，暂且放下理性的深思熟虑，从“心”出发，轻松自在地投入并享受一段美好的情感。
破碎感交织治愈感
绽放绚烂生命力
在一定程度上，何冉和萧寒都是破碎的，“夏花”则是治愈的，象征着绚烂绽放的人生。花季少女何冉患有先天性白血病，母亲仇嘉荣（黄奕饰）以爱之名把她牢牢看在家中，不允许她随意出门，不允许接触外面的人，穿什么衣服，吃什么东西都需严格按照母亲的要求，连她网购的衣服都要扔掉。这样一个物质条件优渥，常年被困在“笼子”里的女孩，其内心更渴望自由，也会因一面之缘坠入爱河无法自拔。
何冉身上的复杂性、矛盾感、炽热感是当下很多都市爱情剧女主身上少见的。她并非“傻白甜”，也不是女强人，她有着少女的悸动与羞涩，乖巧的外表下有一颗叛逆的心。为了追求爱情，她甚至会使用一些小伎俩。她的成长环境让她身上有强烈的“窒息感”，只有在面对萧寒时，她的呼吸才自由而松弛。萧寒的出现让她看到枯涩生命里一点微弱的亮光。
“萧寒有种想笑时却难开颜的落寞”，有网友这样形容男主角。萧寒的出场自带神秘感和破碎感，他身上似乎有着不为人知的过去。他本应自信洒脱地追逐梦想，勇敢去爱，然而，之前经历的一段痛苦恋情，让他几乎对生活失去了希望。他生活在与世隔绝般的渔村，不愿与人交流，活在自己的世界。何冉如同一团熊熊燃烧的烈火，点燃他内心的火苗，也打开他紧闭的心门，让他对未来充满希望。
当一段爱情之旅激起男女主双方对自我价值和性格缺陷的探寻，自我救赎便是对两人经历一系列波折后成长的奖赏。“你知道非洲菊的花语是什么吗？”剧中，何冉望着墙上的油画问萧寒。萧寒没有回答，她随即补充道，“不畏艰难，追求自己想要的人生。”一向沉默的萧寒眼睛里有了光。随后，镜头推上去，油画上的色彩明亮而充满生命力，如夏花般绚烂。
尽管面临着年龄、家境、经历的巨大差异，何冉依然义无反顾地爱上了萧寒，萧寒也被何冉的真诚和热烈打动，他们从彼此身上寻回各自生命中重要却缺失的部分。无论结局如何，两人都给予了彼此治愈的期待。“爱是成长，是彼此滋养，彼此成就，提升生命的层次。”有网友看过剧后发出这样的感慨。
写意影像彰显电影质感
氛围感强化代入感
“高饱和的蓝天白云鲜花海浪，一切都是那么清新”“画面有一些复古色调，很喜欢有点怀旧风的感觉”“网剧拍出电影质感”“很多场景截图可以当壁纸使用”……观剧的同时，不少观众为《夏花》的视觉效果点赞。
在蓝天、白云、大海、绿树的大环境下，怀旧风格的海边木屋、栈道、滩涂，配合上一些收音机、玻璃瓶等道具的摆放，在剧情中插入烘托气氛的BGM，整个剧有种港风既视感。在这样的环境下，海边的吻，烟花中的相拥，花海里的奔赴，每一幕画面都是爱的见证，创作团队将爱情剧中的氛围感拿捏得恰到好处。
《夏花》为观众构建了一个童话世界，不仅强化了戏剧的故事性和氛围感，也带领观众短暂逃离钢筋水泥的都市生活环境，在梦幻的“拟态环境”中感知美好情感的萌发，得到心灵的治愈。“海边废弃的房子是专门搭建的实景”，据主创团队介绍，该剧在海南三亚、陵水、万宁置景，调色、置景、拍摄、音乐，都力求呈现出电影质感。
《夏花》的影像风格颇为鲜明，也是近年来都市爱情剧中比较少见的，其更偏向于写意派，试图通过意识流、情绪感的镜头语言和色彩渲染展现人物内心。在《夏花》的片头，朦胧的光线打过来，周围的光晕扩散开，高饱和度的蓝色和红色相互交织，幻化成一朵绚烂绽放的花。一条红色的鱼和一条蓝色的鱼在深海游向对方，彼此靠近，写意的影像画面中折射出作品主题，两个在各自生活中感受到强烈压抑感和窒息感的人相遇后，或许能救赎彼此，治愈彼此，他们原本枯涩的生命或将开出绚烂的花。
《夏花》正在热播，追剧的同时我们也期待，这部颇具探索性的作品，能带给观众与众不同的观剧体验，激起更多关于都市爱情剧内容创新的思考和灵感。
