2001年,《大宅门》一经播出就引发了收视狂潮。


(资料图片仅供参考)

最终,以17.74%的超高收视率,力压当时的三部热剧:《康熙王朝》、《笑傲江湖》和《情深深雨濛濛》,夺得了央视年度收视冠军。

如今,22年过去了,它在豆瓣上的评分仍然高达9.4。这样的成绩,不管是在“宅门剧”的范畴里,还是在国产剧的历史中,都堪称“巅峰之作”。

也难怪,主演这部剧的斯琴高娃,也盛赞它是“当代的《红楼梦》”。

《大宅门》之后,导演郭宝昌仍想延续经典,分别于2003年和2013年,创作了《大宅门2》《大宅门1912》

可剧集的质量,全都不能和第一部同日而语。

尤其是《大宅门1912》,虽然在原班人马的基础上,又请来了诸如“古装美人”何晴和“拼命三郎”王志飞这样的实力派演员。

拍出来的作品,在豆瓣上的评分却只有5.6,连及格线都没有达到。

可见,这部位居巅峰的《大宅门》,已然成了一部无法复制的经典。

既然是经典,必然值得反复回味。

接下来,番茄君就带大家重温一下这部经典之作,看看它有哪些鲜为人知的幕后故事,又有哪些动人心弦的艺术价值。

01、郭宝昌:不写《大宅门》我死不瞑目

《大宅门》用一个中药铺“百草厅”的兴衰史,串联起了医药世家白府三代人之间的爱恨情仇。

表面上看,这是一个家族的创业史,但只要看过这部剧的观众,很难不被剧中人物的爱恨情仇,以及剧中所展现的时代背景所吸引。

更让人赞叹的是,这些引人入胜的情境,全都潜藏在一系列细节当中,让观众在不知不觉间,就进入到了创作者们所营造的世界当中。

举一个很典型的例子:哪怕是这么多年过去了,很多观众仍然记得白景琦是怎样用一泡屎,从当铺里换来了两千两银子。

如此极富传奇性的细节,新奇有趣又接地气,很难不在观众的记忆中占有一席之地。

诸如这样成功的细节,在《大宅门》中比比皆是。

比如,二奶奶的葬礼上,黄春雅萍相继离世;

再比如,“混”了一辈子的白三爷,最后为了家国情怀,用“大烟膏子就酒”自杀身亡。

能把一部跨越多年的“宅门剧”,创作地如此有生活纹理,这不得不归功于《大宅门》的编剧兼导演——郭宝昌

而郭宝昌能创造出如此成功的作品,又不得不归功于,他亲身经历过的宅门生活。

对《大宅门》略有了解的观众,可能听说过,这部剧取材于现实。

剧中的百草厅,在现实中的原型是“同仁堂”,而剧中的白府人,则对照现实中创办同仁堂的乐家人。

郭宝昌就是在乐家生活了很多年,只不过,他是被买来的一个养子,12岁才正式进入乐家大院。

正是这种身处其中又难以融入的外人身份,让他对宅门中的生活进行了一系列反思。

再加上他天资聪颖,5岁能唱戏,8岁写文章,所以16岁的时候,他就动笔写下了《大宅门》的雏形。

可惜,养母看过之后,觉得他是在揭露家丑,一把火烧了他的文稿。

后来,郭宝昌分别于大学时期和结婚之后,又着手写过两次《大宅门》的剧本,但这两次写的剧本,分别被毁于时代风波和家庭巨变。

直到1994年,54岁的郭宝昌第4次提笔,闭关8个月,才终于将自己心心念念了将近40年的宅门故事,完完整整地写了出来。

被人问及写作的动力时,他说:“我知道如果《大宅门》的心愿不完成的话,我这辈子都不能够安生,死不瞑目。”

剧本总算是写完了,可惜,命运的捉弄并没有就此停止。

当郭宝昌突破重重难关,决意要将《大宅门》搬上荧屏时,一个接一个的难关,又悄然而至。

02、郭宝昌被踢出剧组、张艺谋拒拍、陈宝国卖房、

1995年,《大宅门》的文字创作终于告一段落,郭宝昌接下来要做到的,就是找到一位投资商,来支持他的影视创作。

可能是因为,将近40年的等待过于漫长,因此,急于开拍的郭宝昌,并没有去深入了解即将签订合约的投资商。

以至于,他才踌躇满志地拍了3集,就被对方骗走了剧本,踢出了剧组,还背上了300万的债务。

郭宝昌走后,别有用心的投资商决定保留原先的剧组,另找国内其他知名的导演接着拍。

身为男主的陈宝国听说了,当即把投资商提前支付的9万块钱片酬拍在桌子上,说:“对不起,只要不是郭宝昌导演,我就不参加了。”

而国内的其他导演,知道这是郭宝昌导演大半辈子的心血之后,也都谢绝了投资商的邀请。

起初,投资商不信邪,还准备花高价去请张艺谋导演,结果后者直接拒拍后怼了一句:“你知道我跟郭导的关系吗?”

就这样,《大宅门》的拍摄工作,不得不戛然而止。

直到2000年,制片主任余胜利为郭宝昌拉到了央视的投资,耽搁多年的《大宅门》,才终于重启了拍摄工作。

在此期间,心灰意冷的郭宝昌,至少喝了两吨的白酒。

而陈宝国为了做好随时出演白景琦的准备,更是没有接拍过一部戏,后来没钱过日子,还把房子给卖了。

这也是为什么,当央视提出,让姜文来演白景琦的时候,郭宝昌说什么也不同意。

后来再提起这件事情,姜文的言语中,还透露出几分遗憾。

不过,姜文虽然没有演成白景琦,但他还是在剧中,跟陈宝国短暂出演了一段精彩的对手戏。

姜文之外,还有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李雪健、张丰毅、宁静诸多“大咖”,都在《大宅门》中留下了精彩的表演。

当然了,客串的演员虽好,但主角们的光芒也是不容忽视的。

不管是陈宝国等了三年白景琦,等到把房子卖了,还是斯琴高娃为了演二奶奶,一个月减重18斤,演员们的全情付出,都是这部剧集得以成功的一大原因。

不过选角故事中,番茄君印象最深的还是蒋雯丽

因为在《霸王别姬》中出演过青楼女的形象,郭宝昌想让她在剧中,饰演青楼女子杨九红。可她看完剧本之后,执意要演戏份更少的白玉婷。

她说,像白玉婷那样跟照片结婚的女性,以后很难再遇见了。

如今再去回看,《大宅门》的创作历程和剧中那些生动的角色、精湛的表演,内心还是会无比感慨。

或许,正是有了那些不计利益得失,不畏前路艰险的创作者,还有那些不看戏份多少、不论番位大小,只注重塑造角色的演员,《大宅门》才能历经淬炼,成为经典。

03、《大宅门》为何成为永不过时的经典?

《大宅门》的幕后故事确实动人,但在那个影视口碑还没有被营销手段控制的年代,它能深受观众喜欢,靠的并不是这些外在的话题,而是自身的质量。

换句话说,就是剧集本身足够吸引人。

《大宅门》之所以能不过时,成为不可复制的经典,主要有以下三个方面。

第一个方面,故事别出心裁。

《大宅门》是历史戏,是宅门剧,更是职场剧和市民剧。

在这部剧中,观众可以从小家族的恩怨,看到大时代的变迁,却不会感到枯燥和乏味,甚至还会感到亲切和熟悉。

因为它把宏大的历史揉进了一个宅门里,让观众得以在一个医药世家的点滴日常中,看到各种或妙趣横生、或鸡飞狗跳的故事。

观众在剧中看不到戊戌变法、义和团运动、辛亥革命等一系列庄严的历史事件,但“百草厅”的兴衰,无不和这些事件紧密联系在一起。

用家的故事,写出国的苦难,用人的命运,写出史的巨变,如此别出心裁的设定,自然会给观众带来许多意想不到的惊喜。

第二个方面,人物形象生动。

尽管陈宝国饰演的白景琦斯琴高娃饰演的二奶奶,是《大宅门》绝对的男女主角,但不可否认的是,它是一部不折不扣的群像戏。

因为剧中出现的人物形象都过于生动,有些更是到了让观众过目不忘的程度。

单是白景琦生命中6个重要的女人,就有足够多的看点。母亲白文氏强势,妹妹白玉婷任性,黄春贤惠,杨九红魅惑,槐花懦弱,香秀泼辣。

同为女性,她们各有各的性格与魅力。

尤其是二奶奶白文氏,雷厉风行、说一不二,单凭一己之力,撑起了岌岌可危的白家,同时又不失善良,救了大爷,养了小姑子,还广施仁德。

可就是这么一个女强人,却又极其传统和愚昧,至死都不认杨九红做儿媳,硬生生地把人家逼成了疯子。

如此迥然不同的特质,让人物的形象,更加立体,也更为丰满。

第三个,演员演技精湛。

前面说过,《大宅门》中汇集了诸多“大咖”,从陈宝国、斯琴高娃这样的主角,到刘佩琦、蒋雯丽这样的配角,再到李雪健、宁静这样的客串演员。

几乎所有的演员,不管戏份多少,都将角色塑造地惟妙惟肖。

这就使得观众在看剧的时候,不会有出戏的感觉,更不会觉得自己是在观看表演,而是会不由自主地跟角色们“同呼吸、共命运”。

这三个方面汇聚到一起,让《大宅门》有了深厚的艺术价值。

结语:好的艺术作品,既要充满艺术价值,又要饱含泥土芳香

曾经在《大宅门》中饰演白景琦的陈宝国,说过这么一段令人印象深刻的话。

他说:“作为演员,作为表演者,我们要深入体验生活,从生活中汲取丰富的素材和创作源泉,努力创作出既充满艺术魅力,又饱含泥土芳香的作品。”

在这段话中,他并未提及《大宅门》,但番茄君却从中找到了《大宅门》之所以成功的两个重要原因——既充满艺术价值,又饱含泥土芳香。

在22年后的今天,再来回看《大宅门》。

地道的京味,朴实的台词,老旧的服道化,以及那些还未消退的记忆,会第一时间告诉我们,这是一部诞生于多年之前的作品。

但久远的时间,并未让《大宅门》落后于时代。

因为,丰厚的艺术价值,接地气的生活细节,足以让它历经岁月的淬炼,成为永不过时的经典。

(电影烂番茄编辑部:子涵)

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