仿制三星堆“黄金面具”的视频一炮而红，全程不说话、静静展现凤冠制作过程的视频受到热捧……手工艺类的网络视频作者可以靠手艺吃饭，并获得一大批粉丝。
(资料图片仅供参考)
它们的传播，也带动一批年轻人爱上传统手工艺。视频弹幕上时不时有网友询问：想学，哪里可以学？
手工艺不再只是旅游景点走马观花的展示，更摆脱了刻板印象中的“土”。这中间，究竟需要做对什么？
用500克黄金复刻文物
视频中，背景一片漆黑，焦点上的500克黄金闪着温柔的光晕。只见一位青年抡着约2公斤重的锤子，对500克金块进行上万次捶打。一下、又一下，火花四溅，声音清脆。金块一点点变薄，最终成为0.3毫米厚的金片。网友们看得津津有味，弹幕时不时发出赞叹。他再把花纹拓印在金片上，用小工具细细磨出面具的凹凸立体造型，逐渐复原了三星堆“黄金面具”。
这个人是B站UP主“才疏学浅的才浅”（以下简称才浅）。黄金面具的视频成为爆款后，他又用金条复刻142厘米长的三星堆金杖，被三星堆博物馆副馆长朱亚蓉喊话：“人才啊！来我们修复馆上班吧！”
复原金杖的过程挫折不小。金块无法打成金杖的长度，第一次失败。对此他不惜掺杂其他金属，增加韧性。网友看呆了。普通人追求金子的纯度，但视频中，才浅为了一个作品却反过来操作。
难度还在后面。在金杖上刻花纹时，才浅发现原版的花纹呈双线条，而不是简单的一条线。如此窄距的双线，古人是如何在薄薄的金片上刻出来的？“古代人太强了”，看到此处，弹幕纷纷表示惊叹和敬佩。錾刻工艺太难，才浅一度想要放弃，但最终成功还原。这条金杖视频不亚于“黄金面具”，在B站上有近100万点击量。
视频下的评论互动十分有趣。有网友进行科普：“双钩阴线，又称双阴挤阳，由两条间隔较近、几乎平行的阴线组成，纹饰会有一种很强的浮雕感，但实际上两线之间的部分并未超出平面，而是视觉上的误差，给人一种中间部分似是被两条阴线挤出来的错觉，所以双钩阴线又被称作‘假阳线’。”立即有网友回复：“这样的工艺有视频可以看吗？”
也有专业人士留言说：“錾刻是古法技，一般使用的是铜。视频如果用的是铜，没个半年不停磨炼，基本别想做出来。使用的是金，所以不需要与时间赛跑，可以一点一点磨。但其难度依然不是随便可以做的。”“錾刻怎么打出双线？在正面打出一条线之后，反面从刚才打的那条线边上再打出一条，最后再反回来，从反面打出来的线从另一边打下去，就可以还原花纹。”“錾刻不仅仅可以刻线，还能做浮雕，是个很神奇的工艺，有兴趣了解一下，因为它与时间赛跑的特点，看似枯燥，但你会不自觉地一直打下去。”
才浅的视频下，还有一些官方机构的留言互动。“河南博物院”写道：“下一站，河南博物院？”“河南共青团”回复：“咱院的云纹铜禁给他瞅瞅。”“苏州博物馆”留言：“有考虑来看看苏苏家的库房吗？我家库房还蛮大的。”还有“中国建筑”写道：“大家可以去我们承建的三星堆博物馆看这些出土的文物。”
用花丝镶嵌工艺做中国空间站模型
小时候，父母不在身边，也没有啥玩具，才浅想到自己做玩具。他看央视的手艺人栏目，跟着学，第一次成功用竹子编出一只水壶，高兴了许久。做手工时，整个人极其专注，忘记一切烦恼，成品还被周围人赞叹。过程与结果的双重满足，让他渐渐迷上了手工艺。
才浅的大学专业是电子信息，与手工艺完全无关。起初，仅仅是热爱，他做了一把木梳，拍成视频放到B站上分享。“纯记录，不指望有多少人看。”才浅说。
果然，木梳视频没什么人看，勾不起年轻网友们的兴趣，导致他一度想要放弃分享，但喜欢视频的网友每一期都鼓励他继续做下去。
流量的突破在于选题和拍摄有了变化。
才浅平时喜欢动漫游戏，他萌生一个创意：不如仿制动漫游戏里的角色武器。做游戏道具，难度上了几个台阶。所需材料、工具并不常见，制作周期长。有时做到一半，才浅还得停下思考，反复试验，补买材料。当时，每天平均花费四五个小时，如此持续一周以上，才能做出一个游戏成品。
当寄托年轻人文化情感的电子数据，在现实世界一点点变成可触摸、可感知的真实物件时，视频流量噌噌往上涨，引来许多二次元粉丝观看。
视频的拍摄、剪辑也变得复杂。如何更有趣味？是否给视频加特效？如何体现工艺的特点？才浅不再是简单记录作品的过程。
才浅的视频里，选择怎样的材料、失败的过程如何、怎样想办法克服困难等，细节都一一生动展现，一波三折，直到最后成功。观看时，个人带入感很强。观众仿佛就是工匠，跟着他一起专注于手工，一起经历过程中的起起落落，感同身受。成功的那一刻，观众的满足感与兴奋感与视频同频共振。
比如，才浅去故宫观展，被花丝镶嵌作品吸引。如何体现这个独具魅力的传统工艺？他的选题策划十分大胆，挑战用花丝镶嵌工艺制作一件独一无二的作品——中国空间站模型。
花丝镶嵌难度很高，拉丝、搓丝、测量分割，掐成形状各异的花纹。最难的部分是填丝焊接，考验对温度的拿捏，低一点焊不上，高一点丝线可能就要熔化。近景、特写为主的镜头语言，细致入微地呈现花丝镶嵌的个中难度，看得人屏息以待，心情一波三折。当作品完成时，观众与才浅一起，有一种大功告成的满足感、自豪感。
才浅拍摄时很少用全景，偏好漆黑的背景下，给画面中心的手工特写或者近景，这样的镜头语言让人沉浸，也能高度展现手工作品的优雅、精致与美感。
被问到为什么用传统花丝镶嵌工艺做空间站模型时，他答：“看完工艺我非常震撼，想到用中国古代手工艺的巅峰，加上中国现代工业的巅峰，那是非常好玩的事情。”这句话几乎概括出年轻人喜欢手工艺的某种心态。
从制作游戏道具开始吸引大批粉丝，用黄金复刻文物而成为爆款，再到学习花丝镶嵌工艺制作中国空间站模型……选题角度上的别出心裁，是传播效果好的重要因素。这些选题内容往往与当下热点、生活相结合，用古人的手法复原当代物件，“好玩”，年轻人就有了兴趣。
与父母辈不同，当代年轻人对传统文化敬佩、赞叹，但不会用一种高高供起、无趣的、仰视的态度来看待。敬佩的同时，他们会主动享受、渴望参与、投入其中，把这些元素拿过来，与日常生活结合、融合、创新，是一种“玩”的心态。
四处求学，好似游戏开副本
另一位B站热门UP主“绾钗阁主小师傅”（以下简称小师傅），其手工艺视频走的是另一种风格。
古色古香的居室里，琴音绕梁。镜头由全景缓缓推到近景，越过竹帘，露出正在做手工艺的青年。观众仿佛跟随镜头的脚步，慢慢走近。
小师傅用细腻的动作，缓缓展现古代首饰制作的全过程。复刻凤冠的那条视频，从画设计图、花丝镶嵌、上色到点翠，美丽的凤冠成型的那一刻，弹幕纷纷惊叹古代饰品之精美，也夸赞小师傅的手艺。
有趣的是，他的视频全程无旁白、无曲折、无情节。唯优雅的琴声相伴精美的饰品，度过从无到有的全程。许多网友表示，可以静静看着，看很久也不无聊，反而被视频中的氛围感、文化感、舒缓感、美感拉入平心静气的境地，品味到古典之雅、传统之美，心灵仿佛得到滋养。
与才浅类似，小师傅认为，视频选题首先必须与当下生活相关，才有兴趣。比如凤冠，就是婚礼用品。古人的婚礼怎么打扮？网友们有好奇心，就会来看一看。其次，传统文化有一种让人安静的力量。“这就是为什么我的视频没有人声。”小师傅说，市场上商品太丰富了，现代社会，安静、舒缓、解压的反而是一种稀缺品。他希望自己视频的3分钟，让人感到没有虚度，体会到传统工艺的魅力。这就是一种中式之美的当代化表达。
小师傅也不是手工艺科班出身。他从小喜欢手工活儿，高中时，看到贴吧里的编绳技巧，于是自学中国结。大学时代，他买来有关故宫的图书，被书中皇家饰品之美所震撼，就根据书里的图案尝试制作。书上用的是缉米珠，市面上几乎买不到，他就网购琉璃珠进行替代，但难度更高，他为此研究了3年，一直到大四面临实习。
小师傅的专业是平面设计，去设计公司实习了一段时间，他感到自己并不喜欢这个专业，没有再找工作。毕业后，他用自学的结绳技艺打璎珞出售，网上一个月流水两三万元。那时恰逢汉服兴起，古代首饰在网上卖得不错，由此他赚到“第一桶金”。
有了这笔钱，他重新购买材料，把缉珠技艺练到炉火纯青。然而想要复刻更多故宫饰品，光会缉珠远远不够，还得学会花丝镶嵌、点翠、玉雕等。
从此，小师傅开始了到全国各地的求学之旅。
第一次亲眼见到苏州的手艺人制作花丝镶嵌时，他发出一声感叹：“哦，真的还有人做。”然而技艺不是想学就能学的。多方打听后，他得知自己老家山西，因明清时金银工艺兴盛，有一个村庄，现在每家每户在家里做金银工艺，会这门手艺。
小师傅来到山西的那个村庄，到每家每户敲门询问，发现当地村民不仅会花丝镶嵌，还会錾刻、雕蜡等，技能多样。怎样才能让对方答应教他？小师傅动了许多脑筋。他结识了一位老师傅，答应帮对方画设计图，这样做出的饰品更好看，可以卖出更高价格。渐熟之后，他才提出求学要求。这一学，花了3个月。“实际上3个月也只是学会。练熟花丝镶嵌，我用了整整2年。”小师傅感叹。
第二年，他前去西安。一位顾客找他买缉珠饰品，偶然发现，这位顾客竟然会点翠。小师傅立即求教，花了6800元学费，学了一周。一周时间，也只能学会基本方法、了解如何处理。实际上回去还得用羽毛练手，点翠技能练了半年。
这几个技能学会后，故宫书里的图案大半都能复刻。遇到一些细节难题，他就时不时回山西村庄请教当地的手艺人。“我好像玩游戏打副本，解锁一个工艺，技能升了一级，再解锁新的副本。”他并不觉得求学之路辛苦。当心心念念特别想做的物件终于学会并且做成时，有一种精神和物质的双重满足。
此后，山西、江苏、云南、浙江、上海等地，他到处求学。在上海，他找到一位师傅，学习了国家级非遗技能：烧珐琅。
靠手艺，活得挺好
王印，上海工艺美术职业学院首饰专业的老师，也是国家级非遗金银细工的传承人之一。
珐琅颜色丰富，腕表、钟表、首饰等用途很多。上海有企业专门出售珐琅制品，甚至有酒店全部拿珐琅铺就大厅的地板。
“全国能学珐琅技艺的地方很少。”王印说，会做珐琅的工作室也就10个左右。它太小众，且传统手工艺得到重视就是近10年的事情。王印明显感到，2016年，传统文化开始在年轻人中兴盛。“有4个青年，特意找上门来跟我学。”他说。4个人都是00后，专业能力、学习能力很强，有的在意大利学首饰专业，有的在“国美”学雕塑专业，美术基础扎实，都能自己画设计图。包括王印在内，5个人组成的工作室，如今正在孵化品牌。
那么，手艺人能否靠一技之长活下去呢？
王印坦言，金银一直很有市场，相比于其他非遗工艺，“活得不算苦”。小师傅同样开起工作室，走上一条创业之路。
刚毕业时，小师傅靠中国结技能打璎珞卖。随后，他把缉珠半成品卖给有需求的人。再后来，花丝镶嵌、点翠学完后，他设计的饰品种类更多，样式更加复杂，最高峰时一个月有七八万元的流水。此后，感到一个人精力有限，小师傅找来13位喜欢传统手工艺的95后们，一起开了工作室。
他的客户群体普遍很年轻，出售的首饰不少人用于日常佩戴。意识到传播的重要性，为了拍出更多传统物件之美、拍出中国文化之美，他最近打算在云南长住。
那么，如何解决一部分非遗手工艺人乏人问津的困境？
小师傅有个绝妙的主意。他觉得不必苛求老一辈人去创新，那不是他们擅长的，有些老人不会用微信，让他们去激活、推广，其实有点为难他们。小师傅希望有朝一日，可以把自己拜过师的那些老师傅都聚集起来，让老手艺人教课，以此谋生。
而感兴趣的年轻学子们，可以更容易学到这些优秀传统技艺，不必再像他当初那样四处奔波。学会的年轻人，自带当代视角，可以与同龄人一起设计、一起创新、一起做产品，从而不断让优秀文化传承与发展。
专家把脉
记者：您觉得这些手工艺视频吸引年轻人是因为做对了什么？
王印（国家级非遗金银细工的传承人之一）：任何一门传统技艺，本该越老越吃香。它要吸引年轻人，有两点很重要：一是设计，二是会玩。
不会设计，表现形式就缺乏美感。比如对旅游时看到的有些农村老人做的手工艺品，年轻人购买欲望不强烈。会设计、会画图，做出的东西更容易受欢迎。
手工艺必须会玩，才能吸引人观赏。在当代，什么都能机器大规模生产的情况下，不缺物资，手工艺品的实质是赏玩之物，不是生活必需品。酒足饭饱之余，人们才会想到美不美。因此，技艺本身没有问题，关键在于手工艺如何表达，与生活相关；如何展现美，与当代人的情感需求有共鸣。
记者：手工艺品也成为年轻人在忙碌之余的心灵疗愈。
王印：当一切都变快，传统文化中的宁静致远就凸显出独特的价值。比起现代人天天看电脑、玩手机，亲手做的手工艺品就有了独有的魅力。
在现代高度紧张、容易焦虑的生活节奏中，人们反过来更加寻求安定、静心、凝神、专注的境界。传统文化中充满这样的力量。
记者：但要做出年轻人喜欢的东西，生产者也需要与时俱进。
王印：单说饰品，我以前确实不太接受合金饰品，现在慢慢接受了。我发现，年轻人买饰品有时并不是为了传家、保值，只要它好看、好搭配即可。他们买东西甚至没那么在乎名牌，就是想表达自己的态度、审美，合金饰品可以有更多复杂的设计，体现文化美感，何乐而不为？
记者：艺术院校有没有一些推广计划？
王印：现在越来越多，比如乡村振兴计划。年轻人去村子里，把传统技艺转换成现代产品推广出去。还有公开课、团建课等。我觉得关键是要展示过程。
传统技艺还是那个技艺。关键在于，用怎样的手段呈现。比如一个漆器，年轻人不懂，也不感兴趣。但是当他们看到制作过程，体验、懂得其中的一些门道，就会赞叹不已。把工艺品的过程图发朋友圈，和把产品直接发朋友圈，前者获得的点赞量一定是后者的好几倍。过程更有吸引力。
现在有些景区也明白这一点，比如民宿与DIY手工艺课程相结合。游客们放松下来，体验手工艺的过程，缓解焦虑。当它与高技术、高情感挂钩，就有了巨大的传播潜力。
记者：您觉得非遗手工艺人的理想状态是什么？
王印：我认识一位老师傅，他来自贵州苗寨，专做苗族银饰，他老婆做苗绣，夫妻两人被好几所学校请去教课。我们学校也请他们过来，他们在上海教了13年。
他们是幸福的，六七十岁，做自己喜欢的手艺，带学生，每天和年轻人待在一起。安安静静，无人打扰，做手艺活儿，不用在意市场、考虑商业模式。这样的状态，反而能出好东西。
从某种角度上说，小师傅的主意可能是对的。让愿意安静的老一辈专心教授技艺，让年轻人去学、去玩、去传承与创新。
