有一部戏，从筹备时就开始被人唱衰。
两年前，观众连它是否能选到合适的主演都不抱希望，更遑论成功影视化。
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飘一度也被这些评论影响，真实为它捏了把汗。
然而再看如今——
有人已经追剧上头，有人大拍着胸脯高呼“房子没塌”，之前各种对主演贴脸度、剧情还原度担忧的心，也可以放进肚子里了。
不卖关子了，这部成功翻身的剧就是酷的《异人之下》。
说起来，这部剧的播出过程还是挺一波三折的。
上线时间是来了个“早八空降”，第二天又因为介质原因延期播出，到今天，终于在早8点又播出了五集/六集，仿佛是知道我最近剧荒，及时送来了口粮。
至于说它为啥能实现舆论反转，晋升近期的观剧首选。
别急，咱拿作品来说话。
还是有必要先来介绍一波剧情。
《异人之下》改编自米二漫画《一人之下》。故事，则是从一通电话开始的——
某天，普通大学生张楚岚突然接到了一通来自老家村支书的电话，说自己爷爷的尸体被偷走了。
啥年代了还有偷尸体这事儿？
张楚岚第一时间回到了老家。
而就是在寻找爷爷尸体的过程中，他慢慢解开了自己身世之谜。
他先是遇到了自己素未谋面的姐姐，接着又被卷入了“异人世界”，在这个世界里他不再普通，而成为了拥有异能的少年，更在无意中发现了爷爷的另一面。
简言之，这是一部典型悬疑+漫改的剧。
可一涉及“漫改”，对演员的要求自然也不低。
就说主角张楚岚，作为一个大学生，“少年感”自然是大众对这一角色的基本期待。
然而看看饰演张楚岚的彭彭（彭昱畅），咳咳。由于众所周知的原因，孩子前几年已经发福成了......
所以你也完全理解，未开播前人们的担心。
江湖上一直有个说法，“漫改有壁”。打破次元壁本来就不是容易的事，而和人物形神合衬，更是最基础的要求。
好在，彭彭并没有让人失望。
早在去年剧组的路透中，就被拍到瘦了不少。
到正片里，则还带回了久违的少年气息。
正面，清亮的眼神透出英气。
侧面，又品得到一丝淡淡的忧郁。
不光回到了刚出道时的干净气质，甚至隐约有点漫撕感了。
要活生生的人去贴合无瑕的纸片人，以真实的三次元去表现想象力无穷的二次元，这是一个注定不可能完美达成的目标。
可《异人之下》的完成度，在近年同类型剧里已算过关。
再说女主角冯宝宝。诚如前文所说，自立项起，相当一部分人就已在担忧她的选角。
这样的担忧不无道理。看过原著的知道，漫画里的冯宝宝是个不老之人。
她是天生美人，永远维持着少女外貌，人格则仿佛永远和这个世界隔着一层，不大懂人情世故，冷面是她最常见的表情。
“清冷”实际上最难演，必须是从气质里就透出来冷感，才有说服力。
饰演冯宝宝的王影璐，表演虽青涩，但感觉抓得还OK。
日常一张随手拍，眼神有味，透出一点凌厉。
而戏里眼神虽然放空了，也有种未知的威慑力，能体现冯宝宝的不近人情和行事利落直接的飒爽。
挑战如此高设定的角色，难得获得了不少人认可。
漫改的难点，不仅在于要让画中人走出纸页，更要让它们长出血肉，成为现实的、活着的人。二次元在很大程度本就是超越真实的，要在改编中强行把人物拽回地面，显然不是容易的事。
而要克服这个难点，就不仅要求演员贴脸、贴气质，更要求剧整体上达到漫画感与现实感的平衡。
这就得看导演说故事的能力和演员演绎能力了。
飘在复播之后一连刷五集，越看越上头。
漫画感与现实感，是两个看似完全冲突的要素。
太过，则显得中二；太少，则偏离原型。
先考察演员的表现。
作为该剧灵魂人物，彭彭饰演的张楚岚需要不时穿越两个空间，空间的转变带来的是角色人格的变化。
上一秒他还是一个现代社会中再普通不过的大学生，下一秒他就成为了施展异能的魔法少年。
这种设定等于说一人分饰多角，但它们其实又归于同一具肉体，期间微妙的平衡点很难把握，对表演更是有不低的要求。
而领衔的彭昱畅，丝毫没让我出戏。
张楚岚是普通的。
剧集开始，他在校庆上被推到人群中给校园名人铺地毯，意外站到了聚光灯下。灯光亮起的一瞬间，砸向他的是众人排山倒海的嘘声。
在那个当下，他是不知所措的，整个人呈现的是“懵”的状态。彭彭用空洞表现的是一种真实反应，也暗示了他在世界中的位置——
一个普通到无法适应任何注视的路人。
一块忍气吞声的、他人的垫脚石。
于是当他接到爷爷尸体被偷的噩耗，他也本能觉得这就是恶搞，直接骂了回去。
波澜不惊的生活里待久了，他很难相信有什么不平凡的事会砸到他头上。
可下一秒，他又突然意识到这可能不是在开玩笑——
于是惊恐、拒绝、悲伤......各种复杂情绪瞬间出现在了他脸上。
而王影璐这边，则是贡献出了另一大看点——打戏。
诚如上文所说，冯宝宝这个人物不好演。
作为不死少女，她很长一段时间都如同机器人一般生活着，不通世故，言语行为经常让人下不来台。
但另一方面，她仍保留着“人味儿”。
由于从小就没有父母，因此成年之后，执拗地找寻着自己的家人和过去。
而这种复杂，是以打戏为介质来展示的。
面对刚认识的弟弟张楚岚，她没有任何人性，直接武力压制，上来就砍。
但看到毫无攻击力的其他生物时，她又一秒变脸。一个歪头，就能让人意识到“无情杀手”的面具下，或许还藏着一个心思恪纯的17岁少女。
漫改剧的表演其实是有难度的。因为你一定要演得夸张才能有超现实感，但夸张不意味着放任表情和肢体，反而需要更稳健的控制力。
情绪大起大落的同时，又要有足够细腻的细节带观众入戏。
再配合足够还原原著、受到不少书粉夸奖的特效，“漫画感”的部分就算完整呈现了。
再到叙事层面，导演的挑战其实也不小。
《异人之下》原著评分高达9+，算是从初生之时起就长于一片沃土上，可换个角度看，也很容易限于“珠玉在前”的改编困境。
尤其改成真人作品，又要怎么融入现实世界的语境？
人物的成长线，成为《异人之下》最引起共鸣的部分。
张楚岚，从当初那个把“忍”字奉为人生第一宗旨，连同学胯下之辱都能忍受的小透明，仅仅经过四集，就迅速成长为“趴够了，要立起来”的大人。
这样迅速成长的背后，是他经历过否定，嘲讽，甚至是世界观的重塑。这样的经历不属于多数人，可这种不甘平凡的反击，何尝又不是我们每一个普通人曾动过的念头？
冯宝宝，才出场时是眼里只有任务的“机器人”，但因为参与了张楚岚的生活，也因此有机会观察到正常人类社会是如何运转的。在后续陪伴着张楚岚的日子里，她作为人的那一面逐渐被唤醒。
当她听到张楚岚要独自一人踏进异人圈子时，她动容了，尽管只用了两个字唤他“回来”，可是这对于一个从小只接受“任务——完成”训练体系的人来说，这已经是一次情感爆发。
这一刻的人性觉醒，打动了屏幕里的不少人。
其实无论哪个次元的作品，人性、人心、人味，始终是最重要的特质。
《异人之下》算不上尽善尽美的作品，但它足够努力地还原了原著的魅力，更足够忠实地还原了人类世界的最独特、迷人的一些品质——
叛逆、坚持、信仰、爱……
这已然是差强人意的呈现。
说实话，面对如今日益残酷的影视区市场，拍漫改剧本就不是个讨巧选择。
但《异人之下》的导演许宏宇还是选择逆流而上。
其原因一是，早些年有拍摄改编剧成功的案例给了他底气。还记得三年前的《穿越火线》吗？同样是自立项起就被唱衰，直到开播前大家都还是看笑话心态，结果最后竟成了口碑逆袭的佳作。许导还是有点东西在身上的。
再来，就是他对《异人之下》的理解和信心了。
早在几年前他就看过原著，并确定这是自己想要拍的故事。
筹备阶段，也做足了功课和准备。
为更好诠释原著里“异”和“道”，未开拍先多方咨询了科学家，民俗学者甚至是科幻领域大神的意见。
图源｜桃叨叨《〈一人之下〉导演许宏宇透露选角》
对角色的理解上，他也做到了不单一、不片面，尽力赋予人物以层次。
他所构建的世界里的冯宝宝，单纯且强大。
张楚岚，有平凡少年的一面，但同时也有着自己的心性和城府。
包括侯明昊、毕雯珺等几位配角也没有糊弄，从人设到造型都在线，一部剧能把现偶、古偶、玄幻、校园各种元素集齐，料下得贼猛。
更重要的是，这部剧在复杂的世界观及设定中，拎出了一条足够简约但有效的主线——
一个人与“平凡”二字的斗争。
张楚岚在爷爷面前是孙子，在冯宝宝面前是努力，在诸多异人强者看来是麻瓜，在现实生活中更是低三下四、活在鄙视链底端的人。
用他自己的话讲，他一直装孙子，于是人们也越来越把他当孙子。
在结束一场战斗后，他一边走路一边鬼哭狼嚎，却被冯宝宝突然拆穿——
- 还装呢
- 不好意思啊
这么多年
装习惯了
是的，他其实是装的。
他并不像我们所见中那么羸弱狗腿，内里反而有着一股韧劲和强大。因为他只接受自己认定的强大，也只在自己愿意的时候显露本我，不接受那些所谓“强者”的定义。
所以，当三好学生张灵玉直言认可他参加异人的选拔大会时，张楚岚几乎立刻反驳——
我有什么资格需要你认可啊？
在张灵玉看来，始终在“装”的张楚岚是油滑的，不讨人喜欢的。
可他师父看得透彻：人活的目的，不一定是为了讨人喜欢。
之于张楚岚，韬光养晦是他前半生的生存哲学。他一直在隐藏自己的秘密，以换取稳定的生活，哪怕被打压、被欺辱也在所不惜。
平凡是很无奈的选择，油滑亦是。
包括我们多数人在内，迎合这个世界不是因为愿意，而只是因为不得已。
但在被压迫到触底反弹的那刻，张楚岚又有了一个新的发现，它远比稳定与幸福更重要，是对一个人来说更重要的东西——尊严。
《异人之下》有点像写给天下众多小人物的一封信。
它在讲甘于平凡是一种强大，但人总要守得住尊严，才能有底气地活。
再传奇、梦幻的情节，因这本质的价值观，也产生了现实性。
至于这群人物会如何继续实现与颠覆人们的期待，还容咱再接着把剧追下去。
