本文转自：北京晚报

“都市情感三部曲”之音乐戏剧《乱我心者》首演

另类戏剧形式演绎另类爱情

(资料图片仅供参考)

昨晚，易立明导演根据以色列国宝级剧作家汉诺赫·列文经典剧作改编的“都市情感三部曲”第一部——音乐戏剧《乱我心者》，在大华城市表演艺术中心首演。演出前还特意安排了“悦我心者”爱情主题音乐会和“醉我心者”演后音乐派对，首次亮相的大华室内乐团，献上美妙的音乐，与大家共度浪漫之夜。

当晚6点半，走进大华城市表演艺术中心的观众，先被一层剧场前厅的美妙乐曲所吸引，由钢琴、小提琴和人声共同演绎的《Moon river》《The rain》《Love me tender》《loving you》《夜来香》等经典老歌，让人陶醉在美好浪漫的气氛当中。

40分钟的音乐会结束后，观众们走进歌剧院。晚7点30分，音乐戏剧《乱我心者》正式拉开帷幕。这部风格独特的作品，以舞台上的乐队现场演奏开场，一上来就体现出音乐元素在剧中的重要性。台上没有太多舞美和道具，主要以多变的灯光和音乐展现剧中人物看似荒诞不经，实则耐人寻味的爱情故事。男主人公拉姆卡执着地爱着女歌手啦啦，甚至无视啦啦不停更换男友，还误以为好朋友和啦啦有私情而心生嫉妒。但当啦啦最终抱住他的那一刻，他又直接把啦啦推开，因为他并不需要真正拥有啦啦这个人，他更在乎的是自己对爱情的感觉。他对啦啦的情感，正应了那句话：“我爱你，与你无关。”为了让中国观众更好地理解，演出还进行了一定的本土化改造，台词出现了“蓝色港湾”“亮马河”“好运街”等北京地名，引得观众席不时爆发出笑声。

作为一部音乐戏剧，剧中每个人物的不同情感，每段情节的变化发展，都会有相应的音乐响起，来对应、烘托剧情和塑造人物。几位演员一个个能演会唱，在现场乐队的伴奏下，献上一段段根据剧本台词改编、表达内心世界或爱情观念的原创歌曲，给观众带来艺术的享受和内心的思考。乐手们也一个个多才多艺，不仅能演奏多种乐器，还同时扮演其他角色，跳进跳出，为作品增添更多灵动和幽默。

演出结束后，观众们又移步至一层咖啡厅，继续参加“醉我心者”演后音乐派对，一边享受美食美酒，一边欣赏音乐，同时还可以和剧组主创与演员面对面畅谈，或和其他观众朋友交流分享看戏感受。现场气氛轻松热烈，一直持续到深夜，大家才在满足感中尽兴而归。

■现场快访

导演易立明（大华城市表演艺术中心艺术总监、院长）

爱情不是简单的男欢女爱

记者：音乐会+舞台演出+沙龙派对，您怎么想出了这样的形式？

易立明：我早就想这样做了！每部作品首演之后，都安排这样的沙龙派对，让观众们和主创、演员一起畅饮聊天，平等地探讨艺术。这个想法之前因为疫情原因而受到了影响，现在终于可以实现了！戏剧最重要的是人与人之间面对面的情感交流，希望我们的艺术中心能够搭建让大家更好沟通的平台。这样的城市艺术空间才真正有活力和生命力。

记者：继“医学三部曲”之后，您又推出了主打爱情的“都市情感三部曲”，这是基于一种什么样的考虑呢？

易立明：不久前，有朋友问我在排什么戏？我说，我在排一个对人来说最重要的戏。对方问我，那是什么样的戏？我让朋友猜。他说，生存还是毁灭？有什么比这个问题更重要？我说，难道你不觉得爱情是人生命中最重要的东西吗？我相信爱情是永恒存在的，因为那是人类最基本最重要的情感。但我说的爱情，不是简单的男欢女爱，而是形而上的，是人生观、价值观。所以尽管这是一部爱情喜剧，但我不认为戏剧只是给人讲故事，而是可以对我们的情感世界进行更深入的探索。

记者：您为什么选中了汉诺赫·列文的作品作为“爱情三部曲”的首部作品推出呢？而且为什么会选择音乐戏剧这种形式？

易立明：汉诺赫·列文是以色列当代最伟大的剧作家，他的每一部作品都有着对生命的思考，犀利、机智，富有诗意，耐人寻味。我第一次看到《乱我心者》这个剧本就被吸引住了，因为它充满了生命的激情，剧中人物情感充沛，虽然是喜剧形式，但是写得深刻丰满。当时我就觉得要用音乐戏剧的方式来展现，因为很多台词都很诗意，如果直接用中文对白演绎，会让观众觉得有些不自然，所以选择了让演员用演唱的方式来表现。而且我不想用现实主义方式去排这个戏，所以用音乐来打破时空的限制。

记者：您怎么理解剧中拉姆卡这个人物呢？

易立明：我理解的拉姆卡是一个对自己生活怀有美好想象的人，他的行为和思想既真实又深刻。你可以从他身上看到中国的阿Q，美国的阿甘，西班牙的堂·吉诃德，古希腊的西西弗斯，甚至《等待戈多》中的艾斯特拉贡和弗拉基米尔。拉姆卡真正害怕的并不是失去爱情，而是害怕失去对爱情的期待。他是一个一如既往，对爱情不懈追求的人。但他又不是一个行动主义者，当幸福来到他面前的时候，他并不敢去接受，所以他又是一个非常软弱的人。正是这样近乎荒诞的真实让我很感动，有了创作的冲动。也希望这样一个独特的人物能给大家带来感悟和思考。

本报记者 王润 李晏 摄