“各位观众，在这欢乐的除夕，中央电视台全体工作人员祝您阖家幸福，万事如意，春节愉快。”

这是当年主持人赵忠祥在1983年央视春晚的第一句新春问候。

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从1983年到2023年，中央电视台的一台晚会已在除夕夜陪几代中国人走过40年，人们亲切地称之为“春晚”。

经过40年的陪伴，“看春晚”已经成为全球华人春节过年贴春联、吃年夜饭之外的又一民俗。

然而，关于春晚，最多的却是吐槽的声音。

01

最惹人怀念的80年代春晚

春晚严格说是1979年就开始了，但都是录制好，然后到时候播放。

采用现在这种现场直播形式的，是在1983年的春晚。

80年代，一切从简，跟我们如今自然不能相提并论。

如果你现在翻看之前的纪录片，你都有给中央电视台捐钱的冲动。

那时候的主持人，是观众本年度喜欢谁，谁就去做主持人，比如刘晓庆。

还有时候，由于相声演员嘴皮子溜，干脆客串主持人，这事情姜昆、马季就做过。

报幕的时候，姜昆数度忘词儿，马季一遍一遍提醒，最后姜昆来了句：“都让你报了，人家都知道了，晓庆你随便说两句吧。”

虽然不是专业的主持人，但这种不拘一格的报幕方式，引得大家哄堂大笑。

马季老师的《一个推销员》，“我们这个宇宙牌香烟哪，已经行销到了全国各地”虽然没有响应禁烟的公益号召，但给这个世界上增添了经典的段子与笑料。

当春晚结束后，错过现场直播、坚守岗位的一位首钢工人得知这个节目最好，通过现场热线联系到了马季，希望他为自己再说一段，马季先生就在电话里给他重新说了一遍。

80年代，很多港台、海外歌星通过春晚走进了我们的眼帘。

谭咏麟的《水中花》、张明敏的《我的中国心》都是当年红遍大街小巷的歌曲。

87年费翔以《故乡的云》表达了海外游子（费翔在台湾出生，但在美国长大，算海外）对祖国的思念。

费翔能上春晚本身也算巧合，机缘始于费翔与母亲前往烟台探视自己的姥姥。

但走红的却是那首买一送一的《冬天里的一把火》。

费翔1990年继续挑战自己，去百老汇参演音乐剧，举办告别演唱会的时候，中国大陆第一次有了追星的狂潮。

02

90——2000年：港台歌星增多，小品盖过春晚

有了费翔这些人的成功经验，90年代更多的港台明星登上了春晚，像刘德华、叶倩文、梅艳芳等等。

尤其是在2000年的时候，当时地道的偶像派歌手谢霆锋携董洁唱了一首《今生共相伴》，有疯狂女粉丝一度认为谢霆锋当年是真结婚而寻死觅活，董洁也因为此次春晚露脸开始了演艺生涯。

不过，这十年中，最让人印象深刻的还是语言类节目，尤其是小品开始抢了相声的风头。

小品最初是电影学院训练学生的一种形式，但是在80、90年代的时候，经过朱时茂、陈佩斯的表演，小品的形式越发成熟。

再者，80年代春晚相声节目占的比重大，一堆相声演员，如马季、姜昆，甚至泰斗级别的马三立老先生也在春晚说相声。

这么多人挤在一个槽子里，肯定有人会去寻找别的发展空间。

相声演员得天独厚的口才，天然地会往小品这个方向发展。

比如相声世家侯耀文先生，和赵丽蓉老师合作了《英雄母亲的一天》后，发现演小品更受欢迎，干脆说起了小品。

甚至，侯耀文和同样是相声底子、却在小品行当发展的黄宏公开调侃：“现在相声明显干不过小品。”

但相声界人才流往小品，只能说一个原因，最关键的还是一大批优秀的小品演员的崛起。

就比如说跟侯耀文合作的赵丽蓉老师，老人家是当年名副其实的“小品王”

赵丽蓉老师在96年春晚的时候寻求突破，开始参与群体创作，追求精工细作，比如与巩汉林合作的《打工奇遇》。

迄今为止，我们还能回想起老人家的顺口溜：“宫廷玉液酒，一百八一杯，到底怎么样，听我给你吹，”还有其他很多脍炙人口的作品，如“探戈儿就是淌着淌着走”

从赵老师的作品中，我们就能看出，小品表演的素材来自生活，且经过小品演员的演绎，更容易在春晚规定的有限时间内，快速激发观众的笑点。

这是相声演员端在那里，酝酿好长时间才抖一个包袱所不能比拟的。

遗憾的是，老人家于2000年7月份过世，“小品王”的称号也变成了另一个姓赵的人。

早在2000年，赵本山就因为和宋丹丹合作《昨天·今天·明天》而获得了巨大成功。

谁都记得“秋波就是秋天的菠菜”、“我这张旧船票能否登上你的破船”

但老赵也通过春晚的舞台，推出“自己人。”

春晚为何一年不如一年

马季老师给首钢工人在电话里专门表演，让人看到了早年艺术家的亲民；

赵丽蓉一个不识字的老太太，专门学习毛笔字，那“货真价实”的确有颜体的风味儿；

更让人想不到的是，老人家还专门学英语，唱过席琳·迪翁的歌曲，现场连唱带跳小虎队的《爱》，这里可以看到他们的努力和不断尝试突破。

唯有如此，他们创作的语言类节目，才能做到“润物细无声”般地搞笑。

现在的演员不具备老艺术家那种能力，是春晚一年不如一年的重要原因。

但根本之处在于，春晚的本质，已经逐步淡忘掉了。

大伙儿春节都聚会，那么春晚就是一场更大的聚会，大伙儿在一起使劲儿闹腾。

八十年代、九十年代初的春晚，灯光布景差，现场桌椅板凳也摆得不是很讲究，但这才是聚会本该有的样子。

以最受诟病的语言类节目来说，今年沈腾和马丽的小品《坑》可能是为数不多的亮点。

而这个节目能够成功，就在于它的主题是讽刺，之前赵丽蓉的《打工奇遇》，赵本山的《卖拐》走的都是这个路线。

这些作品，因为接地气，有真实的讽刺对象和讽刺现象，所以引发观众爆笑，并且获得了自己应该有的好评。

但对于央视春晚舞台而言，它其实是在努力建树一个和谐的、温暖的合家欢娱乐环境。

所以，对于讽刺类的喜剧作品而言，显然也是慎之又慎的。

现在的春晚一本正经，确保不出差错，更像是完成年终总结。

所以，这就是你不爱看春晚的理由。

但今年的春晚有些许不同，经历了这三年，很多人和家人都分别了好久。

今年，和家人一起吃年夜饭看春晚，估计有着特别的温馨。

经历了许多，让我们更加珍惜这极其普通的幸福生活。

我们祝大家在新的一年里，万事如意。也祝各位读者的家人身体健康。

来年，希望大家一如既往支持我们，我们为大家奉献更好的作品，咱们大家一起进步。

在2005年之前，春晚接近年关的“点炮”节目都是赵本山、高秀敏、范伟这铁三角。

在朱时茂、陈佩斯告别春晚，赵丽蓉去世后，很大程度上，春晚小品全靠这三人撑起来的。

在高秀敏去世、赵本山告别春晚后，小品节目也越来越乏善可陈。

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新世纪的春晚：创新之下一地鸡毛

作为春晚重头戏的小品，可能人们记得贾冰和贾玲。

但他们在表演的时候，感觉总是在使劲咯吱你，缺少了一点灵气，艺术这东西关键看祖师爷是否赏饭吃。

而这些在早年那些艺术家身上是看不到的。

还有就是这一时期的春晚，已经有了更年轻、更潮的元素，比如04年的时候，在当年最火的港台歌星周杰伦、阿杜，各自献唱。

伴随着互联网的兴起，春晚也从网络上找灵感。

水木年华在春晚唱的歌曲，最先就是在网络上流行起来的；

某一年，连《老鼠爱大米》这样的口水歌也在春晚上登堂入室。

从这个现象就能看出，春晚在吸引年轻人关注方面下了狠劲，但这恰巧说明年轻人不看春晚的居多。

除了时代进步，人们娱乐的渠道越来越多之外，还有春晚的档次在逐步降低。

拿《老鼠爱大米》来说，口水歌除了旋律简单容易学之外，没有任何营养，中国音乐要都是那样，早就完犊子了。

事实也证明了，果真如此，请问谁还记得《老鼠爱大米》的原唱在干嘛？

这些人本就没有多么出色的创作能力。

如果说这后来的春晚有什么亮点，大概是舞蹈了。

从《千手观音》到林志玲《绽放》，还有去年的《只此青绿》，舞蹈是真正地与现代科技，灯光舞台效果融合在了一起。

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