本文转自：生活报

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生活报首席评论员 静伟

记得郭德纲说过：“一个好的相声演员，知道什么时候让你笑，什么时候让你安静听，什么时候鼓掌，这是高科技。”而毫无疑问，张艺谋就是这样讲故事的高手，一部《满江红》，结构精巧，节奏紧凑，演员的表演和台词，也总能恰到好处地击中你的笑点和泪点，影片演得行云流水，观众看得酣畅淋漓，就俩字：过瘾。

看完影片，我最大的感慨就是，一个故事的好坏，真的得看谁来讲，感觉对了，就什么都对，如果稍微拿捏不准，或者换个人来拍，像《满江红》讲述的这样一个其实经不起太多推敲的故事，很容易沦为一部烂片。但张艺谋却用他独特的叙事节奏，和精准的选角用角，硬是把观众“拽”进了剧情之中，跟着进程跌宕起伏，随着人物喜怒哀乐。虽然没有做到张艺谋事先设想的“一镜到底”，但依然能够一气呵成。

影片说是悬疑，但却用不上太多推理，基本上就是一个人牵出另一个人，一件事扯出另一件事，拔出萝卜带出泥，泥里还有一个土豆，环环相扣，层层递进。给我的感觉，就像是去山西的时候游王家大院、乔家大院，你就跟着导游的解说走就行。不用带太多的脑子，只用带一双贪婪的眼和一颗好奇的心就可以了。而兵卒在深宅大院一次次疾走穿行的俯拍视角，和相伴着的声音高亢、紧锣密鼓的“摇滚豫剧”，不仅烘托着整部剧的紧张气氛，更是起到了穿针引线的“过场”作用，把故事“缝”得很瓷实。

张艺谋对于演员的使用，可以说恰到好处。尤其是沈腾、岳云鹏这样的喜剧演员，表演上尺寸、火候稍有拿捏不准，就很容易让人出戏。但他们在这部片中，既发挥出了本人的特色，又表现得颇为克制，很多让观众爆笑的梗，也不是刻意炮制，而是在具体语境中顺其自然抛出来的，让人忍俊不禁。而且，剧中人物的性格设置都非常饱满丰富，且随着剧情有变化进展。张大的狡中见义，孙均的由冷渐热，武义淳的似蠢实奸，秦桧的阴中有虚，何立的笑里藏刀，都被演绎得活灵活现，让人物在故事中，有血有肉地“立”了起来，“活”了起来。

《满江红》的叙事手法，颇有些齐白石《蛙声十里出山泉》的意蕴，齐白石的这幅水墨画，几只蝌蚪就可以让你想见十里蛙鸣。张艺谋的《满江红》，亦是处处说岳飞，而不见岳飞；时时讽赵构，亦不见赵构。但你却可以从小兵张大这样的小人物身上，感受到岳飞的壮怀激烈，和其在人心中的位置；亦可从秦桧、何立这些反面角色那里，领略到赵构的阴诡狠辣，也能更深刻地体会到，“笑区区、一桧亦何能，逢其欲”的历史深意。

“真假秦桧”的设计，尤其是假秦桧被逼当着全军上下背诵《满江红》的桥段亦是精妙，让人拍案叫绝，这才真的是画龙点睛之笔，让前面所有的铺垫至此都有了着落，也让观众的情绪至此得到一个瞬间的抒发。其实，当假秦桧情绪饱满地背诵《满江红》时，我内心是有些诧异的，因为即使是被逼无奈，他也不用这么投入感情啊？当时我想的是，张艺谋是想表现，纵然奸诈如秦桧，内心也是知道岳飞无辜，在看到《满江红》的满纸浩然正气的词句面前，也会感到深深的忏悔和震撼。但这个弯会拐得有些大，不符合秦桧的历史人设，也会让很多观众接受不了。所以，用秦桧替身这个“镜像”，就一通百通了，让我们看到，即使身为秦桧的傀儡，也有忠奸善恶之辨，也有良知觉醒之时。

那么，死了这么多人，就为了一首词的传世，值吗？或许别的诗词不值，但《满江红》一定值，不管它是不是岳飞的原作，其词中所传递出的家国情怀、英雄气概，都已深深地渗入到了我们民族的精神血脉。而张艺谋的这部电影，就是通过小兵、马夫、舞姬这些“贩夫走卒”之辈，对于这样一首词的执念和牺牲，来告诉我们《满江红》这首词有多么伟大，对于我们又是何等重要。

米兰·昆德拉曾经说过：“人与政权的斗争，就是记忆与遗忘的斗争。”张大、孙均等人做的，就是一场抢夺记忆、对抗遗忘的壮举。我看有一篇评论说得非常好：“《满江红》是不会自动流传下去的，不会有一个历史的天使来主持公道。拯救消失的声音与记忆、反抗篡改、记取真相和历史，需要张大们，和他们所代表的我们。”

故事虽然是虚构的，但历史本就是记忆和想象的混合体，只要其中蕴含的情感和价值观是真实的、有力的，就足以打动世人，抚慰人心。

相信很多观众，都会被全军复诵《满江红》的场面所感动，所震撼，这虽然不是历史真实，但却是我们的情感真实。在我们漫长的历史岁月，不仅有岳飞这样的大英雄“怒发冲冠”，也有张大、孙均这样小人物的“壮怀激烈”，他们都和《满江红》这首词一样，不该被尘埋和忘却。