文｜小玉
昨日，《重紫》开启大结局点映，重紫与洛音凡纠缠三世的虐恋终于落下帷幕。另一部在播的仙侠剧《星落凝成糖》也来到了剧情高潮，青葵被逼自刎，夜昙开大报复魔王和天帝。
(资料图片仅供参考)
从这两部剧开播起，关于仙侠剧套路与反套路的争议一直未停歇。《重紫》的传统师徒恋公式让偏爱它的受众越看越爽，《星落凝成糖》的强搞笑风格则让趋新的观众直呼过瘾。但也有观众不满足于此，认为现今仙侠题材仍需创新。
行业内外的目光再一次聚焦到仙侠剧创作上，藉此时机，我们梳理了一下仙侠剧的整体发展历程，也总结了一些这类作品被观众诟病的常见问题。
仙侠剧迭代，从升级流到重爱情
将仙侠拆分开看，“仙”发端于神话，“侠”脱胎于武侠。
早期的《新白娘子传奇》（1992年）、《聊斋先生》（1998年）、《天地传说之鱼美人》（2000年）、《封神榜》（2001年）等神话类剧作的故事模型主要来自我国独有的民间传说或志怪小说。神仙妖怪、奇门遁术、异兽法宝等概念，人妖相恋、神魔对抗、转世轮回等设定皆发端于此，后被仙侠剧大量化用。
侠文化的源远流长亦不输于神话传说。史书记载有信陵君窃符救赵、荆轲刺秦王的深明大义，诗歌称颂有李白《侠客行》、骆宾王《送郑少府入辽共赋侠客远从戎》的豪气云天。而到了后世，以金庸、古龙、温瑞安、梁羽生四大家小说改编为代表的剧作引领了一代武侠风尚。仙侠剧的“仙之修者，众生为民”与武侠剧的“侠之大者，为国为民”如出一辙。
由此，可将仙侠剧定义为吸收融合了神话和武侠特色，体现中国传统文化价值观，充满瑰丽壮观想象的一种影视剧类型。
仙侠剧发展历程中，2005年是第一个重要转折点。那一年，改编自同名游戏的《仙剑奇侠传》首播，这部围绕李逍遥和小伙伴们勇闯江湖、行侠仗义的剧作正式开启了我国影视剧的仙侠时代。
这一阶段的仙侠剧主要改编自游戏，因此以大男主视角叙事为主，主CP多是男强女弱或双强设定，更流行一男N女的情境，故事重点是打怪升级、匡扶正义，爱情与友情元素贯穿冒险主线。随后的《仙剑奇侠传三》《轩辕剑之天之痕》《古剑奇谭》等仙侠剧均延袭了这种风格。
不过，仙剑系列的横空出世并没有为仙侠剧完全打开市场，直到2015年的《花千骨》和2017年的《三生三世十里桃花》接连大获成功，国产剧才真正迎来仙侠盛世。
自此，女频网文成为仙侠剧改编蓝本，大女主视角基本占据主导地位，制作方们越来越懂得讨女性观众欢心。虽然仍存在打怪升级的套路，但天选之人成了女主，主CP出现女A男O的设定，一女N男修罗场备受欢迎。
同时，《花千骨》引领的师徒禁忌之恋、苍生与爱情相悖，《三生三世十里桃花》代表的几世情缘、变身打脸，以及虐恋情深、命定之缘、恶毒女配等元素开始充斥在仙侠剧中，爱情线的地位也直线上升。
仙侠剧的繁荣首先体现在产量上，每年都会有几部S+大作出世抢夺年度剧王。其次体现在造星和引流的能力上，如2018年的《香蜜沉沉烬如霜》让杨紫跻身一线小花，该剧以全国网同时段收视第一、黄金档唯一一部实时收视率破2、累计网络播放突破115亿的水平成为当之无愧的仙侠爆款之一。
再往后，《重紫》和《星落凝成糖》讨好不了全部仙侠爱好者的情况就是对整体现状的说明，仙侠剧的路子越来越不好拿捏了。
流水线生产，陷入口碑泥潭
成为观众爱看的类型、演员飞升的捷径和资本追逐的对象后，仙侠剧走了一段捷径。以复刻经典的模式去生产流水线作品，流量和金钱是赚到了，但口碑也被拖入泥潭。每当有新的仙侠剧播出，大家总是不可避免的将它与早前的仙剑系列作对比，得出的结论多是今不如昔。
总结仙侠剧创作的痛点，同质化问题常在榜上。
仙魔对立的背景下，女主往往纯真善良却身怀灭世之力，男主则清风朗月以守护天下为己任。女主本无入魔之心，但必定会被所谓名门正派一步步逼上“梁山”，然后与男主相爱相杀。最终要么女主身死，男主疯魔复活女主后追妻火葬场，要么男主命陨，女主醒悟复活男主后幸福生活。这样的故事模型在仙侠剧中屡见不鲜，难免造成审美疲劳。
其次是仙侠无“侠”，一切为谈情说爱服务。
喊着拯救苍生的口号，却不愿花费笔墨把“侠义”去落实到具体事件上，被批评个人理想与自我价值的实现不够深刻 。喜欢打击潜在危险，多是女主；只与强者做力量抗争，未刻画“善小也为”的情节；情爱太纠结，误会重重水进度......在“四海八荒”的庞大世界观里，理应有一个更加精彩的仙侠江湖。情爱与侠义同在，才能更好的塑造虚构人物形象与发挥文艺作品的教化作用。但显然，很多仙侠剧没有做到这一点。
还有被弱化的支线和配角不能再承担充实剧情的功能。
在奉为经典的《仙剑奇侠传三》中，除了景天、雪见、龙葵、徐长卿和紫萱这五位主要角色，一些戏份不多的配角也十分出彩。溪风与水碧痴心等待的真情、茂茂割肉换粮的奉献、魔尊重楼寻觅对手的磊落等给观众留下很深的印象，最终也给剧集带来可观的加成。但后来的很多仙侠剧，似乎不太愿意把高光时刻赋予小角色了。
此外，一些常规元素的滥用也让仙侠剧的名声雪上加霜。
比如几生几世这一设定，基本是仙侠虐恋必备元素之一。观众不是不爱看，但得合理地运用。几生几世是一种对时间的无限拉长，得益于仙侠特殊的世界观存在。当一份情感跨越生死，带来的刺激性必然是立竿见影的。但首创者是新鲜，后来者使用时不做创新就会让观众越来越无感。
并且，这也容易产生一些逻辑上的漏洞。《仙剑奇侠传三》中，从飞蓬到龙阳再到景天的三世轮回明确探讨了他们不是同一个体，徐长卿的三世皆要入道和与紫萱纠缠则表现了一种浓烈的宿命感。但有的三生三世太稀里糊涂，不讨论轮回后的他是否还是他、不说明再次相遇的因果等，都显得不够深刻，于是也不足以像《仙剑奇侠传》一样被观众盛赞。
有进步，源自因时而变
挑剔不足的同时也不能忽略仙侠剧取得的诸多进步，这大多是敢于因时而变带来的。
更多创作者是走在观众前面的，他们明白不创新的后果。于是，我们看到了《苍兰诀》的霸气魔尊和天真仙女，也看到了《星落凝成糖》的社恐仙君和社牛魔女。
再结合近年的其他作品一起看，服化道和特效的渐入佳境肉眼可见。《三生三世十里桃花》的火爆不小心让仙侠剧流行起“丧葬风”，这一情况现在得到明显改善。除了《苍兰诀》，待播的《长月烬明》《七时吉祥》都因服化道多次出圈，且作为平台押宝的大剧，它们的特效也值得期待一下。
轻喜一直是类型剧的重要元素，但观众现在对它很是偏爱。仙侠剧里出现大量搞笑情节时，正好成就了一部绝佳的“电子榨菜”，而这深受年轻观众的欢迎。另外，网络营销的力量让剧集出圈机会更大、流行元素的增添让作品得以与时俱进、重视核心价值观的树立有望让侠义回归等也是一种向好的转变。
但仙侠剧有大量作品以古早网文IP为底，很容易会让观众觉得老套。尽管架构没有问题，但改编还是得花费更大心力。从时效性更强的网文变迁中可以发现，如今女频文时兴更强势的女性角色、更立体的人物性格、更轻松的日常戏码和更极致的情感。影视制作端也应适当接收这些信号，去深入了解潜在受众的喜好。
最后，还值得思考的一点是，仙侠剧的配乐制作是不是可以有更多发挥空间。音乐在任何类型剧中都是不可忽视的亮点，起着烘托情感和营造氛围的重要作用。而仙侠的背景最容易出现感人至深的情节或者跌宕起伏的生平，这本来就是音乐创作的灵感和养料。而当对应情节与人物有专属BGM时，观众也将更容易被拉入情境。
仙剑系列的《此生不换》《偏爱》《莫失莫忘》等曲目被传唱至今。近年仙侠剧中有此阵仗的是《陈情令》，群像剧特质将音乐与人物命运糅合，加上剧集质量实为上乘之作，大量观众心甘情愿地为电子专辑和演唱会买单。有条件的仙侠剧也可以在配乐方面做一些更大胆的尝试，最大化挖掘IP价值。此前，《皓衣行》配乐团队官宣是为仙剑系列配过乐的麦振鸿时就引起了极好的反响。
仙侠迭代的背后代表着观众口味的变迁和市场残酷的选择。从早期的唐人影视、欢瑞世纪到嘉行传媒，再到新近的完美世界影视、恒星引力，仙侠剧的交棒一直没有停歇。老牌公司不可能放弃这块肥肉，新生力量也企图靠它更上一层楼，看谁能在制作时把力气使对方向，谁就还能继续拿住仙侠剧的饭碗。
在待播仙侠剧库中，仙界IP重启，既有新版本的《仙剑奇侠传》，又有全新故事《祈今朝》；备受关注的还有同为《苍兰诀》原著作者九鹭非香小说改编的《与凤行》《护心》等。依然是重磅IP+知名班底的创作阵容。
就观众反馈来看，市场还是更需要爱情与侠义共存、套路之上有创新的仙侠作品。希望它们之中，有作品能够真正重塑观众对仙侠剧的信心。
