文|令狐伯光

最近，杜琪峰在柏林电影节的言论引起争议，这个事情之前就写过就不提了。一来上面压根没有限制香港拍什么电影。结果就是香港本土电影除了去年的《明日战记》，现在的《毒舌大状》，本土票房排行榜上全是美国电影。

二来香港电影人只能来内地市场，你来内地拍片自然要遵守内地的规则，这有什么不对吗？

【资料图】

港台文娱衰落很严重，内地流行文化则正在迅速崛起，内地观众自然有理由不买账了。

我猜测肯定有人心想内地流行文化还崛起呢？然而刚放开的2023年春节档，谁都没想到国产流行文化就爆发了一波，而且很多人没有注意到。这些作品导演团队都像《流浪地球2》那样是青年新势力。

《狂飙》导演徐纪周是76年的，和《觉醒年代》的张永新是中生代。他们就是孔笙等下一代国产电视剧导演少壮派。《深海》导演田晓鹏75年，《无名》程耳是76年，《显微镜下的大明》导演潘安子77年。

《三体》导演杨磊是79年的，和《流浪地球》导演只差了一岁，郭帆是80年的。

《平原上的摩西》导演张大磊82年的，《去有风的地方》导演丁梓光85年的，《交换人生》导演苏伦80后，《中国乒乓》导演邓超是79年的。

《中国奇谭》导演也基本以70末，80后为主的少壮派。关键的是，它和小破站的《胶囊计划》一样是为中国动画挖掘青年人才的。年轻人才是一个行业的未来，而这一切港台都不复存在。

中国流行文化全面爆发？不信，我们看2023年春节档就知道了

杜琪峰是55年生的人，和50年的徐克是同一代香港大导演。杜琪峰拍片时间很早了，但吴宇森，徐克等大导演80年代中就强势崛起成为大师。杜琪峰倒也不能说边缘化，但到90年代中期发展都是有些不上不下的。

杜琪峰真正强势崛起是在90年代末，原因就是罗列一票人才成立银河映像，然后拍摄了一票经典的黑帮片、警匪片、犯罪片和悬疑片。编剧司徒锦源、欧健儿、叶天成等，摄影师郑兆强、剪辑师罗永昌、配乐钟志荣、音效卓保仪等等。

这个导演除了杜琪峰，还有韦家辉，游乃海，游达志等等。

一帮香港演员刘德华转型成演技派，刘青云封神，任达华，吴镇宇转正。古天乐、张家辉、林家栋等等，2010年后开始扛大旗的香港演员，你会发现除了郭富城，似乎大多数就是前十年杜琪峰和银河映像出来的。

2000年后香港电影就公认衰落了，现在回头来看除了周星驰，《无间道》系列。杜琪峰和银河映像是不是经典电影数量最多，又最捧人的公司团队。我一直认为杜琪峰是香港最后一位电影宗师，银河映像是最后一个捧人的公司团队。

2010年后杜琪峰和银河映像减产，香港本土电影几乎腰斩，北上内地的电影前期全是古装魔幻大烂片，后来全剩商业流水线的警匪大片。

年轻人才是一个行业的未来，这一切对于这些年的港台娱乐圈都已经不存在，而且原本前往港台发展的人才加速在向内地流失，是不是又不相信了？

不止张艺谋，“郭帆们”崛起的趋势，比你想象的还快

1、国内各种电影节开始爆发，青年导演通过电影节展现自己的才华，有很大的机率实现跳入主流市场。

这些年中国的电影节越来越多了，当然情况是泥沙俱下，好点的有2017年才开始的平遥国际影展，2018年才搞的海南岛国际电影节，以及FIRST青年电影展，其它七七八八有很多不说了。

海南电影节资历就不够，还没有捧出什么人，艺术影响力也有些不够。

平遥电影节就好得多，动画《大世界》的导演刘健新作《艺术学院》入围这届柏林电影节主竞赛。其它还有《嘉年华》《过春天》《过照关》《日光之下》《热带雨》《不休不止》等。

2021年那一届有点强，费穆荣誉中国最佳电影是《宇宙探索编辑部》，最佳导演是《永安镇故事集》的魏书钧，可能有人不明白这种电影节挖掘的有什么意义。

一是不止是文艺片，也有类型片。像《宇宙探索编辑部》就是部中国文艺科幻片。

二是文艺片是探索电影艺术边界的，目前全世界文艺片盛会还是欧洲三大，你只要认可欧洲三大是电影艺术盛会，羡慕韩国电影在三大拿奖，那么挖掘出来优秀内地文艺片就是一个进入三大的跳板。

我们主流电影节百花是人气奖，华表就是主旋律，金鸡也偏主旋律和正能量。

像《永安镇故事集》的导演魏书钧是当前中国最杰出的文艺片青年导演之一，前作《野马分鬃》和《永安镇故事集》都入围戛纳电影节（只是次奖，也没有拿奖），新作《白鹤亮翅》《河边的错误》被誉为种子选手。

三是幕后影视圈大佬，公司资本挖掘的青年人才能为中国电影注入了活力，像《热带雨》导演陈哲艺是新加坡的，他的新片有一部叫《燃冬》，主演是周冬雨、刘昊然和屈楚萧，中国电影。

2010年以前这类华裔和国外华人青年导演，都会被香港和台湾地区吸引过去。

FIRST青年电影展则成为中国青年导演人才的大本营之一，这个电影节2006年开始办，我认为到2013年都一般般，2014年爆发开始捧出大量中国杰出青年导演和电影人。

2014年的最佳影片《心迷宫》，最佳导演忻钰坤，我眼中最好的中国犯罪片青年导演之一。

接下来几年《黑处有什么》《喜丧》《中邪》《郊区的鸟》《小寡妇成仙记》《四个春天》等等——

2019年第13届最佳影片《春江水暖》，当年法国《电影手册》年度十佳影片第7位，入围戛纳，导演顾晓刚是88年的，又一位当前中国最杰出的文艺片青年导演之一，新片《草木人间》又是种子选手。

这一届还有部《平原上的夏洛克》，又一位优秀的类型片青年导演。

后面因为“疫情”三年就不是大年，特别是2022年和刚放开的2023年因为形势危机，这个电影节都是匆匆结束的感觉。

不止宁浩，徐峥和黄渤，《流浪地球2》郭帆都在扶持青年导演

2、不止是电影节，不少台前幕后大佬，官方和影视公司都推出各种各样的青年人才扶持计划。同样泥沙俱下有好有坏，这里就列举台前知名的又比较成功的几个吧。

中国最著名，最成功的青年导演扶持计划是宁浩的“坏猴子72变计划”，捧出《绣春刀》《刺杀小说家》的路阳，《我不是药神》《奇迹》的文牧野，其它像《受益人》申奥，《热带往事》导演温仕培就一般（导演美学很厉害）。

这个计划未来还会推出十位左右的青年导演，还是值得期待的。

徐峥推出了监制N个新导演电影计划，《幕后玩家》《宠爱》《喊山》《交换人生》《爱情神话》等等，徐峥扶持的青年导演也有近十个了。黄渤扶持的青年导演有《风平浪静》，可惜水平一般。

除了宁浩，徐峥和黄渤铁三角，中国第二个扶持青年导演最多的是哪个团队呢？

我认为台前的可能就是陈思诚，陈思诚除了《唐探》系列自己导演，《唐探》网剧，《误杀》系列已经扶出三四位青年导演。分别是《误杀1》的柯汶利，《误杀2》的戴墨，还有一个姚文逸。

定档6月22日的悬疑片《消失的她》，导演崔睿，刘翔又是青年导演，去年电影在海南电影节上映过，口碑爆棚。

这四位青年导演当中柯汶利是马来西亚人，85年的。崔睿美国读大学，毕业后长期在美国工作，还监制过《决战中途岛》。

郭帆导演扶持的孔大山是《流浪地球2》的b组执行导演，独立拍摄的文艺科幻片《宇宙探索编辑部》定档4月1号。《人生大事》的导演刘江江，为《肿瘤君》《小红花》的导演韩延扶持出来等等。

电视剧《平原上的摩西》监制是第六代大导演刁亦男，扶持了一把80后的张大磊。电影版《平原上的火焰》又是不同青年导演张骥。去年6月，刁亦男监制还备案过一部文艺片《雨夜曼波》。

这个导演钟倍尔是91年的，之前工作是刁亦男电影的执行导演。

另外是平遥电影节是贾樟柯办的，去年他和宁浩还整了个《大世界扭蛋机》，其实就类似动画《中国奇谭》对于青年导演人才的挖掘和尝试吧，这个同类扶持青年导演的例子还有很多。

中国流行文化崛起有多快？我们看这个春节档就知道了

第三是由于中国流行文化发展是上升，其它领域人才会进入电影行业，比如2022年网大卷出了一部《目中无人》，导演和谢苗合作的还有一部口碑也不错的《东北警察故事》。

《目中无人2》已经官宣正式登录院线，《东北警察故事2》也拍好了。如果前者院线的成绩不错，我猜测《东北警察故事2》也会登录院线。一个武侠片，一个现代动作片，都是现在华语电影稀缺的题材。

这个导演杨秉佳非常非常年轻，1992年的才31岁。

这一波内地青年导演团队崛起规模很大，据我观察别说港台了，连同样势头很猛的韩国青年导演都远远不如的。你不信就照着韩国热门影视剧去查导演，我查后发现除了零星几个8090，主流就是6070后。

这一切就是流行文化产业迅速发展，热钱进入，行业扩大，开始吸引海内外人才进入行业。

这几年，香港娱乐圈也不是没有捧过人才，无奈资源稀少老人不愿放手，不太敢让没经验资历的新人去挑大梁，像《犯罪现场》《明日战记》导演就是技术工种转正 ，但你只知道古天乐对吧，你记得导演是谁吗？

还有个例子是《风再起时》的导演翁子光，他已经是我认为零星几个香港杰出青年导演了。内地动画《深海》《无名》商业上都不算非常成功，但两位导演绝对还能拍较大投资的电影。

《风再起时》的票房扑了，现在摆在翁子光的面前就两条路。要么来内地拍片，说到底只能靠庞大的内地吃饭。要么留在香港拍小投资的文艺片，拍大投资的电影机率就比较低了。

最后，我们也不只讲好的说说坏的，像平遥电影节发生了贾樟柯和官方的争端，同时捧出来的人才未必都是人才，但年轻人才才是一个行业的未来。上行是一切大势所趋，而下行就是一去不复返。

这几年内地青年导演人才崛起是很快，春节档《流浪地球2》《满江红》还引起网友关于新老导演接班的争论，我却认为人民日益增长的精神需求，流行文化不平衡不充分的发展，青年人才的接班似乎不够快。

比如去年有部网大叫《特级英雄黄继光》，投资很低，但电影各种细节到位，武器战斗还原，中国革命精神非常到位。而博纳刚官宣要翻拍《上甘岭》，据传又是香港导演刘伟强。青年人才接班，来得更猛烈些吧。