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5月26日，爱情治愈电影《温柔壳》在全国影院上映，影片受到观众的广泛好评。感动、治愈等字眼频频出现在相关视频的评论区，可以说是，看哭了广大的“纯爱战士”们。

就像大家所感受到的，这的的确确是一部温暖的电影。影片主角戴春的名字和境遇，暗合了影片温暖、治愈的主题，尹昉气质真挚而富有诗意，是表现电影主题的绝佳载体，将尹昉作为男主角，简直不要太合适。

导演组也捕捉到了演员身上宝贵的、与电影调性一致的气质，在创作上也从演员身上汲取灵感。不少采访显示，导演王沐给了演员很大的表演空间，很多情节都是演员为主体来进行创作的。导演和演员相互成就，最终才达到了理想的呈现效果：给大家营造出一种春天的氛围，一种走出伤痛、噩梦苏醒的治愈感。

尹昉不仅作为制作组的灵感主体，他的创作能力也直接地体现在了具体的情节设计中。洗车戏的整体表演框架、镜头调度，影片结尾戴春梦境的台词，广场舞部分让小男孩朝两人洒水等都来自尹昉的创作。

在洗车店的打戏设计中，尹昉同导演在现场进行“脑暴”，展现了很好的创作能力。尹昉和导演商讨了武器使用、要不要追车等诸多细节问题，展现了较强的逻辑思维能力。同时，尹昉也能从角色的角度让情节变得更合理，提出“要一直咬着弟弟不放”，才能体现戴春的执拗和精神受困的状态。除了这些严谨的考量，尹昉在创作时，也能保持浪漫的想象力，他认为要转着圈冲出洗车店，才更能营造紧张感，甚至还幻想自己在一个斗兽场里边，一直转圈圈。不得不说，沉浸在创作中的人，真的有点可爱呐。

对于尹昉出色的创作能力，小编直接大喊“斜杠青年”，舞蹈、演戏、创作…昉子，你还有什么惊喜是我不知道的？

尹昉的创作能力不只体现在演戏上，对于自己的“老本行”舞蹈更是展现出了不俗的创作能力。由尹昉编导的当代舞《熵》借助物理性的概念，以舞蹈为语言，表达生命与世界的对话。如果要用几个词来形容《熵》的理念，小编首先想到的就是：高级、有灵气。一直保持对于生命的思考和表达，这或许也是尹昉保持灵气，并能将其发散到演艺事业的重要原因。

在《温柔壳》中，我们也能窥探到舞蹈功底对于创作方面的贡献，在戴春接受电击那场戏中，尹昉将那种震颤感演绎地刚刚好，感染人但不夸张，这背后离不开舞蹈功底造就的身体掌控力。

尹昉从舞蹈演员到演员，再到现如今尝试在作品中融入自己的创作思考，其实这背后的驱动力是对演艺事业的热爱，对自我挖掘与表达的坚持，说他卷只是善意调侃，相信未来尹昉能给大家带来更多惊喜，展现更多样的魅力。