搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）今年暑期档，中国电影市场的情况和北美很不相同，但又出乎意料地相似。

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在中国，空洞、悬浮的进口片、港片及国产片无一例外地失败，《孤注一掷》《消失的她》《八角笼中》《学爸》这些接地气的现实题材中等制作电影大获全胜。

在北美及其他海外市场，那些好莱坞续集大片也都表现平平，而讲女权、父权及女性成长的《芭比》和改编自真人真事的《奥本海默》成了年度爆款，口碑与票房齐飞。

巧合的是，《芭比》《奥本海默》及今年大赚特赚的《超级马力欧兄弟大电影》《蜘蛛侠：纵横宇宙》也都是中等制作而非头部大片。

似乎全球范围内，电影的视效价值、社交价值、娱乐价值都在减弱，而情绪价值、社会价值、实用价值正在提升。

中等制作赚大钱

今年暑期，国产片多数吃肉，进口片普遍挨打，《变形金刚7》《闪电侠》《夺宝奇兵5》《碟中谍7》等好莱坞大片票房表现全不及预期。

到了暑期档末，终于有一部进口片站上了票房榜首，日票房、上座率、场均人次持续领先，就是环球影业出品，诺兰执导的传记片《奥本海默》。

《奥本海默》凭着好口碑，上映后逐渐走强，把大热国产片《孤注一掷》挤下了日冠位置，其预测总票房也从最初的2-3亿元提升到了4-5亿元。

虽然算不上亮眼，但比起今年其他扑街的进口大片，已经是不错的成绩了。

在北美及其他海外市场，《奥本海默》要强势的多，是今年仅次于《芭比》《超级马力欧兄弟大电影》的第三大爆款电影。

该片在北美本土卖了3.11亿美元，在海外市场卖了5.43亿美元，全球累计票房约8.54亿美元，最终可能破9亿美元冲10亿美元，在2023全球票房榜上排第三，超过了《银河护卫队3》《速度与激情10》《小美人鱼》《碟中谍7》《蚁人3》《变形金刚7》《夺宝奇兵5》等很多超级IP大片。

以上大片的制作成本多在2亿美元以上，宣发投入相应也很大，《银河护卫队3》制作成本2.5亿美元，《速度与激情10》制作成本3.4亿美元，《小美人鱼》制作成本2.5亿美元，《碟中谍7》制作成本2.9亿美元，《蚁人3》制作成本2亿美元，《变形金刚7》制作成本1.95亿美元，《夺宝奇兵5》制作成本2.95亿美元。

因为高成本，票房表现又一般，这些电影大多处在盈亏线边缘，甚至巨亏。

《奥本海默》制作成本仅1亿美元，算好莱坞体系里的中等制作，也因此能实现爆赚。

实际上，今年好莱坞最赚钱的几部电影，全都是中等制作而非顶级大片。

华纳兄弟和美泰合作的玩具改编电影《芭比》制作成本1.45亿美元，全球卖了13.84亿美元，位居全球年度票房榜第一。

环球影业和任天堂合作的游戏改编电影《超级马力欧兄弟大电影》制作成本1亿美元，全球卖了13.58亿美元，位居全球年度票房榜第二。

哥伦比亚影业（属于索尼）和漫威合作的动画电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》制作成本1亿美元，全球卖了6.89亿美元，位居全球年度票房榜第六。

不为年轻人拍电影

为什么过往能稳赚不赔的系列、翻拍电影不行了，《超级马力欧兄弟大电影》《芭比》《奥本海默》这样的原创电影成了香饽饽？

《超级马力欧兄弟大电影》有游戏打的基础，同时，它的故事轻松、有趣，童话感十足，把萌、绚做到极致，很合暑期的合家欢观影需求。

《芭比》是一个开发了14年的项目，电影版权从环球影业流到索尼再流到华纳兄弟，中间经历了数次换导演、换编剧、换主演，艾米·舒默、安妮·海瑟薇都曾洽谈过出演这个角色。

最初，玩具公司美泰想的是怎么通过电影扩展芭比娃娃的知名度，把芭比娃娃从玩具演变成持续赚钱的IP，电影为IP服务的创作方向可想而知。

直到具有创新冲动的玛格特·罗比和格蕾塔·葛韦格接手，这个项目才真正推进下去。

玛格特·罗比既是演员，也是制片人，在好莱坞大片厂之外的独立制片体系里成长。格蕾塔·葛韦格是能写能导能当制片人的文艺片导演，曾拍过《夜晚与周末》《伯德小姐》《小妇人》等作品，担任过《弗兰西丝·哈》的编剧兼主演，是电影节常客。

两人一边为金主美泰和华纳打工，一边拼尽全力寻求创新，实施自己的想法。

电影立项之初，美泰和华纳就想按大制片厂那一套规则，坚持要求提前看剧本预览，两位编剧都不愿意接受提前审查，让他们的经纪人怼美泰影业的负责人。“你现在应该做的是到我们的办公室来，当面感谢格蕾塔和诺亚挺身而出，愿意给你们写这个该死的《芭比》电影！”

拍摄过程中，这样的掣肘还有不少。

电影里芭比到现实世界，一群青春期女孩指责她那一幕，美泰也极力想删掉，美泰COO理查德·迪克森说，自己看到这一页的时候脑子都炸了，“这么多年我们做了这么多事就是为了纠正这种看法，拍电影提这个干什么？这一页一定得灭掉。”

他带着一群公司高管专程飞到伦敦，找剧组谈判。为此，葛韦格和罗比煞费苦心，一起在现场为美泰的高管们排演了一次这段剧情，详细解释那一幕让人记住的不是芭比的那些坏处，而是人的脆弱，最终才说服他们。

另一个重要的场景也是创作者极力争取才保留下来的。

来到现实世界的芭比在车站对一个老奶奶说：“你真美！”老奶奶说：“我知道！”

美泰一度要求删掉这段，觉得“没有必要”。葛韦格拒绝了，他觉得这是她拍这部电影的基础。“如果不能保留这一幕，我简直不知道我为什么要拍这个电影。”

这一幕背后，是她作为创作者真正想要传递给观众的信息——不管你是什么年龄，不管你的容貌如何，现在的你就是自己最好的版本。

这也是这部塑料感十足的娱乐电影最成功的地方，导演是想把一个洋娃娃写成一个真正的女人，从她身上延展出女权、父权、女性成长这些社会话题，而不是拍一部那种大制片厂拿手的重在卖后产品的标准电影。

不同于还没被好莱坞完全认可的格蕾塔·葛韦格，诺兰已经是最成功的作者导演，12部作品有7部进入IMDb Top80，全球累计票房超过50亿美元。没有资方再对他指手画脚，诺兰全凭自己的喜好选题材、写剧本、码主创。他的电影，代表的就是好莱坞所剩不多的原创力。

拿着大制片厂的投资，花费动辄上亿的资金，诺兰却从不迎合，不想着怎么为作为主流的年轻人拍电影。

即使接《蝙蝠侠》这样的IP，他也能另辟蹊径，注入作者表达，拍出文艺感来。

诺兰从来最重视的都是人物，而不是单单是故事、剧情，他赋予了蝙蝠侠和小丑人性该有的复杂，而不局限于传统超级英雄电影里的好人和反派的对决。

《奥本海默》的成功也在于人物的闪光、复杂，诺兰找到了这个他认为意义重大又非常有戏剧性，适合拍成电影的题材。

奥本海默不是一个伟光正的英雄人物，他是物理学天才，也是实践能力、组织能力极强的原子弹之父，同时，他也是一个陷于政治操弄的悲剧角色。他冷静、理智，也敏感、脆弱。

诺兰用完全第一人称的视角来呈现他作为一个人的丰富性，加上诺兰娴熟的声光画及多线叙事技巧，带来的沉浸感是其他传记片很难企及的。

拍这部电影前，诺兰跟他儿子谈过自己的想法，关于奥本海默，关于当时研发原子弹可能毁掉整个世界那种戏剧性时刻，关于核威胁，他儿子对他说，“这已经不是年轻一代关心的事了”。诺兰想，“好吧，也许这就是我应该拍这部电影的原因。”

《芭比》《奥本海默》都不是那种为年轻人而拍，预期中注定要成功的安全型电影，最后反而大获成功，这是对套路、陈旧，流水线作业的好莱坞体系的一次强冲击。

正如诺兰所说，有些问题被好莱坞在打安全牌的过程中忽视了。“当你在一件事上做得太多时，观众就会开始失去兴趣。他们总会期待看到更多、更出乎意料的内容，电影的突破总是这么实现的。”