电影《封神第一部》票房即将突破20亿大关，与此同时，路演进入第四轮阶段，观众围绕着影片讨论的话题，从内容到演员，层出不穷。

其中，于适、陈牧驰、侯雯元在内的多名青年演员因为影片出圈，而陆续被越来越多的观众认识和喜爱，“封神训练营”的幕后故事更是被人津津乐道，从海选时的趣事，到训练过程的艰辛，再到最终定角，每一桩事情都是让《封神三部曲》的故事更完整。

从演员进入训练营，指导老师们也并没有“画饼”，只是明确的说，“只要能扛下来的，那他就会获得角色。”

(相关资料图)

角色孰大孰小，本质是演员的价值。影片的表演指导刘天池老师，向我们打趣到，导演和训练营的每个指导老师，都像纣王一样对待这群年轻演员，最终练出这群质子。

回到事件本质，她还是会如家长一般，语重心长感叹，能有机会培养一群这样的演员，是一件有意义的事情。

1905电影网独家采访《封神三部曲》表演指导刘天池，从训练营的标准谈起，尽可能复原训练营的各种故事和规则。短短1小时，近2万字的表演总结，我们尽可能用直接、真实的表达，梳理《封神三部曲》的质子团背后，每个青年演员，以及指导老师们的不易。

01.选角前，导演先下场学表演

在我们开启《封神三部曲》的选角工作前，导演乌尔善几乎用了将近一个半月的时间，和我探讨表演，甚至他亲自下场。

他有一天跟我说，天池我也要演一下，想要了解一下演员的创作的思维。

因为导演是一个宏观的把控者，完全是需要他一点一滴的通过各部门的努力，齐心协力构建出来的，而对于演员来讲，是整个世界当中最重要的那一环，因为所有人的努力，都要呈现在这个个体身上。

乌尔善是个特别细腻，温柔的人，他说自己本身也不喜欢发脾气，想怎么能够把握到演员创作心里的艰难呢，尤其面对一群年轻演员。

我告诉他，表演是说不明白的，只能下场。后来，我们就拿着两个和《封神三部曲》无关，但情感相对比较复杂的剧本，一遍又一遍在这个排练厅排练。

02.野性不单是身材，是眼神

当我们开始选演员时，乌尔善导演强调的是我们自己的东方美学，虽然我们看很多文献资料的内容，但没办法完全考证说殷商时代人的身型或者面貌会怎么样。

我们可以确定的时候，他们应该生活在苦寒之地，使用青铜器跟野兽搏斗，所以导演提到的野性并不单一是身材，最重要的是瞳孔里面，眼神的那种野，一种抗争或者一种势在必得的冲动，这是我们考核最重要的质感。

所有孩子刚来面试都戴着号码牌，大家都战战兢兢的，身上也没太多的表演经验。我们会当场进行一些身体上的对抗训练。因为人本性是这样的，肾上腺素会激发很多他本真的东西。

我们对年轻演员最大的诉求，就是他们真挚的情感。我和我的表演团队也会下场想办法，近距离跟演员进行最直接的情感交流，现场也会准备很多镜头，导演会在监视器那边看，通过特写推到演员的眼睛。

总之，我们尽一切办法挖掘他们作为演员本体的东西，那时候他眼睛会慢慢投射出不一样的内容。那个时候，其实你就知道他是不是有这个潜质。我们就是这样挑，像捞针一样。

整个选角长达一年，我们差不多每个月都要汇集在这里三天，每天一上午大概20个人，几乎跟着1000多个孩子都有过身体的对抗，有过眼神的对峙。

03.陈牧驰很可爱，最具少年感

陈牧驰非常可爱，当时站在那儿什么技能都没有，就说可以打套军体拳。结果他就非常稚嫩且真诚的打了一套军体拳，就是他这股劲儿，看到了他身上这种少年气，虽然长得高高大大的，但他却那么呆萌。他是所有质子中，最有少年气的一个人。

我们非常慎重地把他留了下来，希望看他后续的发展。我当时和动作指导桑林老师说，“军体拳”给你，期待他能蜕变到什么程度。

他打军体拳，起码能判断出他的协调性和短暂的爆发力。而且我们需要他有这种信念感，这种是很干净的。导演要求的不只是野性，还有内心的纯净。

《封神三部曲》是一个英雄成长史，少年感还是很重要的。最后，牧驰被定成了殷郊，也是他个人的努力息息相关，我们的训练营真的挺残酷的。

04.四个阶段都在排兵布阵

我们内部测试没有明显的淘汰制，只是在考核过程中，我们会观测孩子在这一阶段的成长，以及他到下一个阶段成长时，有没有可能会拿到角色，有的是不是有可能拿不到角色，但可以放在质子团里。

我们把每个演员放在整个质子团里排兵布阵，通过四次考核，判断每个人身上长出哪个我们想要的角色。

05.侯雯元被批评最多

目前几个演员中，侯雯元处境最危险，他也是被我们批评最多的孩子。他特别热情，也是比较敏感的孩子。

他过去经常做运动，长得比其他的人壮很多，当我们有意表示希望质子有类似的身型时，他会有一些年轻人的小得瑟，开始现形，就会带出某种“油腻”的感觉。

他后来发现剧组不是以肌肉来选择角色的时候，对他反而成为挑战，因为他过于硕大，甚至不那么灵动，曾经的优势变成了劣势。

他整个的心境和精神都受到了巨大的震荡，在这个过程当中，他慢慢退掉了他的那些东西，回到了少年之感。

我觉得那个孩子从特别想表现，到特别想要让你看见，到特别遵从自我内心。我觉得，这个成长历程对他的未来成长是很有帮助的。

06.乌尔善原计划开机前定角色

我们让演员们写人物小传的时候，大概有向他们透露一点点，未来可能会是谁。本来乌尔善想采取更极致的方式，开机前宣布。我们觉得太极致了，被我们阻拦下来了。

所以后来我们有次夜晚，有个类似情感的聊天，就是演员过往的经历，包括和父母的关系。在表演领域叫做生活讲述。

到了那个阶段，我们才发现哪几个孩子适合哪个角色，然后说服导演，还是要宣布一下，或者告知一下，让他们开始写人物小传。当然，多多少少都会让大家写一点，但我们会有重点去让演员奔向对应角色。

07.人物小传看到于适对自己很严苛

可能于适并没有想过一定要演姬发，但他对于这个角色理解很精准。

不是说这孩子文采多棒，就是他写的都是那种生动、感性的东西，能从文字当中感受到这个孩子对自己很严苛，毅力超强。他一定要让别人去看上他，他都要练好每个技能，而且情感也很浓烈，而这一点是这个角色（姬发）最需要的。

08.指导老师是不同角度的“纣王”

一个人在高强度的训练过程中，各个方面都会进入瓶颈，那么就是考核意志力的时候，看他是不是还能够突破。但《封神三部曲》的这群演员并不会遇到瓶颈期，因为我们不会放过任何一个他们想逃窜的窗口。

我有另外两个搭档老师，一个叫周觅，一个叫景年松，这两个男老师绝对不放过他们的状态，一定要让他们向自己的极限挑战。我永远像是家里面的妈妈，会去呵护他们的心灵，他们可以哭。

我们还有一个总教头桑林，以及导演在这个时候去给演员讲电影世界的美妙，讲全世界最著名的演员是如何被锻炼成功的。我们就是从里到外这样，让演员点燃自己的一个心火。

（笑）成年人是有游戏法则的，但他们并不知道，我们所有人可能都是纣王，才能练出这群质子。

09.演员表演很精准 后续故事更有层次

我特别希望到后面两部的时候，我们可以更深入探讨表演，《封神第一部》的时候，因为是群像，展现个人表现的部分少一些，但我觉得大家之所以喜欢，是看到了这些孩子准确的表演。

你看于适那几段表演，从遇见父亲，到龙德殿，再到他的不解，甚至一开始对父亲的仇恨，再到雨里看见自己的父亲，三场戏下来，对年轻演员都是考验，每个场景对姬发的世界观都是颠覆。整个剧本结构非常快，没有碎戏，就要求他情绪转变很快，那些转变最终都投射在了这个角色身上。

还有殷郊，他身上也有很多变化，他是带着某种阴柔，但外表又很刚强的复杂体，尤其到最后在发厂商的表现，我觉得都表现得特别准确。

从第二部开始，这些角色都会开始成长，开始进入深度的人生思考，那个时候能看到更有层次的表演。