将一场音乐节办到极致，总共分为几步？
无非就是：
【资料图】
纯粹的音乐享受、惬意的场地氛围，以及周到的服务支持。
然后将这三者统一成一个理念整体，传递多元的生活方式与鲜明的人生态度，与观众心灵相通、惺惺相惜。
那这场音乐节就成了！
去年的阿那亚·虾米音乐节，就给我这样的感觉
“音乐万岁！下次再相聚！继续把梦做完！”
今年，这场关于海风、沙滩、音乐的意犹未尽之梦，终于续上了！
音乐、场地、服务这三方面，又给了我全新的、更为丰富的体验，再加上立秋之后的爽朗的天气，简单一句话总结：
一次极致的、超越音乐的海边度假享受！
音乐：仿佛全世界的海风都刮向阿那亚
不知是巧合还是精心设计，这次的演出乐队，有很多来自沿海国家或者海滨城市——
丹麦的、日本的、英国的……
大连的、青岛的、宁波的、汕尾的、东莞的……
以至于音符中的「含海率」真高！
咸咸的，湿湿的。
或宁静，或疯狂。
来自丹麦的Blue Foundation，清冷、萧瑟，满满的北欧风。
三支日本乐队在同一天登台，可能是国内音乐节这么多年以来的首次——
霓虹的She Her Her Hers
迷幻的The fin.
爆裂的MONO
从清新，到甜腻，再到爆炸，如同阿那亚的海浪，层层叠叠，夏天、沙滩、海风在他们的音符里永驻。
来自英国伦敦的摇滚传奇Suede，贡献了可能是这届虾米音乐节最火爆的现场。
今年，刚好是它们出道整整三十载。
56岁的主唱安叔，不管是嗓音还是台风，都宛如意气风发的少年。
《Turn Off Your Brain And Yell》、《She Still Leads Me On》，全是大金曲，一首一首的大合唱。
让我想起大学时期在虾米音乐如获至宝，发现了安叔这个怪异的「老嗓」，反复聆听，深陷其中……
现在它们就在我面前，唱着「She still leads me on」，还是在虾米音乐节。
这种感动，就好像最后一天，同样在这个舞台，陈绮贞演唱《After 17》之前有过一段感谢歌迷的话，我身后一个女孩哭得泣不成声，哽咽大喊「我不想长大！」
那个瞬间，我仿佛被电到了。
万物流逝，音乐永恒。
国内来自港口城市的乐队，包括：
大连的惘闻
青岛的橘子海
宁波的还潮
海丰的五条人
东莞的蛙池
以及台湾地区的草东、椅子、老王、陈绮贞、魏如萱……
其中最值得一提的，便是惘闻这次的日出专场。
刚嗨完前一天的Suede，大脑还处于高度兴奋状态，第二天凌晨四点钟起床，赶往海边，开始等待惘闻与日出。
五点，音乐响起。
《光》来了！
从平静的等待，到舒展的微笑，再到不顾一切地去爱、去欢乐，去歌颂。
天空由暗转明，海的尽头升腾起一丝光亮。
可惜当天多云，没看到日出，但海滩上的我们都知道，太阳就在云层背后，渐渐地，一丝光亮变成一道光痕。
演到第五首《Lonely God》，太阳奇迹般地冲出厚厚的封锁，露出半个身子。
现场所有人尖叫、惊呼，迎接这次特别的破晓。
这种心情，无法用文字表达！
像极了惘闻只用器乐演绎的后摇无言之歌，来自心底深处的诉说与呐喊。
大海，包罗万象……
海滨，风情万种……
其他还有：惬意的青岛橘子海、湿漉漉的宁波还潮、俏皮的海丰五条人、少年心气的东莞蛙池、文艺的台北陈绮贞，以及来自台湾东部海滨小城花莲县的魏如萱，等等等等。
这三天，仿佛全世界的海风都刮向阿那亚。
当然，还有不少内陆乐队也令人印象深刻。
他们更像大地，双脚结结实实地踏在这片土地上。
你见过拄着拐杖，仅凭上身的舞蹈就嗨翻全场的主唱吗？
NovaHeart的冯海宁做到了！
唱到最后，拐杖也不知道扔到哪去了。
旅行团堪称完美！
不管是整体的音乐力量、队员的舞台表现力，还是作品的视觉呈现，都是顶级的。
他们的赤子之心，配上现场的硬件设备以及阿那亚的这片海滩，能量彻底爆发
连唱十三首，最后以《Bye Bye》和《Lonely Day》结尾，似乎给这个夏天画上了一个意犹未尽的省略号……
痛仰，是今年的大压轴。
作为音乐节「压轴常客」，很多观众可能已经见怪不怪了。
但他们与虾米有着两层与众不同的缘分：
第一层，是和昔日身为音乐互联网平台的“虾米”，过去一起成长，拥有太多的共同记忆；
第二层，是和新的演出厂牌“虾米”，依然惺惺相惜 《四相》开始，《异乡》、《点石成金》、《西湖》、《为你唱首歌》，金曲一首接一首。
最后，《公路之歌》、《再见杰克》两首连跳后，本来以为所有演出都已结束。
高虎告别时说了一句「为虾米，为生命中最美丽的一天」之后，前奏响起，温暖的吉他分解和弦充满现场。
在沙滩上
在海风中
在人群里
有人匆忙赶路
有人平静相拥
有人泪流满面
音乐部分的最后，不得不再提一下今年的舞台设置双舞台，虾米舞台+寻光舞台——前者更成熟、更老牌，后者更年轻、更新锐。
围绕这个定位区别，整体舞台视觉设置差异明显。
虾米舞台简约、硬朗↓↓
寻光舞台则代表了美好与希望↓↓
场地：打造中国的地标度假音乐节
作为去年参加过虾米音乐节的老观众，今年看完演出，我的最大感受是：阿那亚·虾米音乐节，一定要坚持办下去！
因为中国虽然不缺音乐节，但太缺地标音乐节！
也就是说，让音乐体验与自然景观、人文构建深度融合，共同打造一个地标型的文化品牌。
而不是办成全国巡演，出各种标准化方案，执行，然后替换城市，重复以上动作。
这种流水线的生产方式，或许更符合商业规律，但对于音乐节这种重体验的文化内容看，并不利于长期发展。
当然，任何模式都有存在的价值。
阿那亚·虾米音乐节既然选择了这条路，就要坚定地往前走。
黄金海岸，是阿那亚的一张自然景观的牌；
社区氛围，是阿那亚的一张人文构建的牌；
两者结合在一起，几乎无法被复制。
它们让音乐成为音乐节的内容之一，而不是全部。
毕竟，大部分人不可能从下午1点一直嗨到晚上10点。
你可以流连于社区里的美术馆、服装店、书店，可以与孤独图书馆、阿那亚礼堂等建筑作品合影，可以享受社区食堂里的美食，喝杯咖啡，或者吃个冰淇淋……
还可以什么都不干，坐在沙滩上，看着大海，听着音乐，放空自己。
其中音乐节现场的品牌区也有很强的可玩性，一点也不违和。
三星、北京同仁堂生脉饮、比亚迪海洋、丹碧丝、今麦郎、百度网盘 、可比克 、长城葡萄酒 、参半、星巴克、野格……
中国邮政、得物、马迭尔、王小卤、RunRunRabbit……等等。
北京同仁堂生脉饮专属医疗站请来了知名专家为乐迷提供益气问诊服务，虾米音乐娱乐 x 丹碧丝推出的女性专用卫生间、女性打卡补妆专区，获得很多女性乐迷点赞。
再比如通过虾米站临时邮局，你可以将此刻的心情通过有声明信片的形式寄送给远方的朋友，还有虾米音乐节 x naive理想国推出的《不被定义的人生清单——音乐人综合展》。
总之，这里不止有音乐，还包含了各种年轻人热爱的生活方式。
以上所有，构成了阿那亚虾米音乐节的全部，也让它拥有成为地标音乐节的可能性！
它是丰富的、多元的、开放的、自由的，就像今年的主题一样：
Another Life
从去年的「没有人能比我们更接近对方」到今年的「不被定义的人生」，是一次蜕变。
前者直译，更有共鸣，但无形中创造了某种对立关系；
后者意译，更符合开放包容的价值观。
不被规则定义！
不被他人定义！
甚至不被自己定义！
生活就在眼前，就在当下，不管有意义还是无意义，它都属于你，值得一过。
服务：做好细节比什么都重要
再好的理念，都需要细致的服务落地。
进入阿那亚社区，你可以惬意地步行，可以扫码租自行车，还可以乘坐免费的摆渡车。
光自行车这一项，就有单人、双人，还有小孩拖车和山地车等好几种选择。
摆渡车只要排队都能坐到，分了好几条线路，几乎可以抵达任何区域。
如果你饿了，紧挨着音乐节的一块草坪，30余个集市摊位，涉及酒水、餐饮、周边、充电宝服务等等。
此外，社区内也有24小时运营的便利店，几大食堂为了满足音乐节散场后的聚餐需求，营业到夜里12点，更有五六家一直开到后边半夜的酒吧。
总之你想怎么玩，想享受宁静还是想怎么嗨，在阿那亚，都有得选。
还有一个神奇的地方是，这次彻底解决了音乐节手机信号这个老大难问题。
以往音乐节，几万人聚在一起，别说传视频了，就连传图片甚至传文字都费劲。
同行的朋友一旦走散，电话都打不通。
而大家似乎也都默认了，以为音乐节现场就是这样。
但这次阿那亚·虾米音乐节拉来的网络信号车，让你就算在最拥挤的前排，也能畅快地使用网络，即时分享。
还有散场之后安排的几十辆大巴车，开往昌黎县城、南太河、黄金海岸等周围住宿区，避免了同一时间大家都在焦急地排队打车。
以及，主办方把周边所有停车场都租了过来，差不多能停5000-7000辆车。
这些细节背后至少说明了两点：
第一点是办好音乐节的决心与诚意；
第二点是不计成本的投入！
两者，缺一不可。
可以看出：阿那亚·虾米音乐节并不是一个纯商业逻辑的项目，否则不可能搞得如此复杂。
截然不同的双舞台、这么多海外乐队、日出专场、前夜派对等等等等，所有这一切，都在反标准化、反同质化，并指向一个目的：
给观众以更多选择
不仅要解决问题，更是尽量用多种途径解决！
所以，在我看来，这不仅是一场音乐节，更是「一次极致的、超越音乐的海边度假享受」。
身在其中，一切都很舒服、很自在、很随性。
像一场梦，美好到甚至不那么真实。
最后，在返程途中，看着车窗外倒退的风景，我突然想到：
其实「不被定义的人生」并不是说你在阿那亚虾米音乐节现场才能拥有，
而是带着这样的生活态度，回归日常，在平凡中寻找热爱与光亮。
就如同想要办好一场音乐节一样，哪有那么容易，我们必须真诚地、脚踏实地经营自己的人生。
永远不安于现状，敢想敢做，敢于挑战不可能。
永远在路上，饱含热泪，拳拳赤子心。
生命不息，折腾不止！
或许，这是AnotherLife的另一种解读吧！
