追光又变了。

不再只有画面，没有故事了，《长安三万里》就是最好的证明。

《长安三万里》首先映入眼帘的自然颇具中国学派的画风。

(相关资料图)

黄鹤楼旁3D山水与写诗、解诗时的2D画风相互交融的丹青水墨，将水墨画独有的清秀、淡雅的艺术风格和表现形式相融合，使影片呈现出一种诗意的美。

并且借助墨色的浓淡虚实来表现对象，突出“似与不似之间”的美学，笔墨情趣、意境气韵、诗情画意融进了每一个画面里，在审美上是一种享受。

还有盛世大唐美轮美奂的长安风光与江南美景。

其中的唯美主义，看起来一点也不华而不实，反而相得益彰，更彰显李白、高适的壮志难酬。

偌大的华夏大地，到处都是好山好水，却没有一处为他们停留，所处可见山清水秀、亭台楼阁，却都不因他们而美。

这种美不仅仅体现在风景之上，片中的动作设计同样写意空灵。

与写实类武打动作不同，《长安三万里》突出的是意和诗，片中的数场比试都蕴含诗意。

水波不兴的湖面、草长莺飞的暮春、明月清风的夜晚、雕栏玉砌的建筑，都是他们的背景，韵味绵长、意境十足。

在故事上，《长安三万里》也不遑多让，一开始是浪漫主义。

李白与高适少时相遇，“十步杀一人，千里不留行”，一人教高家枪法，一人教相扑之术，结伴而行，展青云之志。

黄鹤楼分别之后的一年之约，虽“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，但李白还是誓要写出超越《黄鹤楼》的诗。

高适尽管身无分文，也无人举荐，但仍坚信“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，赴长安，实凌云志，当人间第一流。

很快，两人四处碰壁，浪漫主义在现实面前不堪一击。

高适苦于报效无门，李白只能醉情享乐，回乡的发奋和云游的潇洒，都是乱世下怀才不遇的大悲情，空有一身抱负不凡，谁知庙堂多昏晕。

当《长安三万里》以此为主时就与追光以前的动画拉开了距离，不再是没什么营养的口水片，而是想做成一部较为严肃的史诗片。

其实，大唐背景加盛唐诗篇，完全可以拍成一部爽片，用燃带动观众的情绪。

在动画中添加各种带劲的历史故事，如李白在洛阳和杜甫相遇，又带着高适，三人寻仙问道两年，风格转为公路片。

然后李白吟诗、杜甫附和、高适帮腔，尽显“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的不拘绳墨与三人的CP情。

这样一来，宣发噱头有了，时长可以压缩到120分钟以内，像《庆余年》范闲背诗那样让观众跟着心潮澎湃，票房何愁不高。

可是，这种投机取巧的方式，严格来说是在骗观众，并非尊重观众，让影片浑身都是铜臭味，看不到半点真情。

所幸追光打心里还是想做一部能够留下来的动画，弘扬中华文化之美，即使有些地方与史实不符，但也不是什么大问题。

毕竟艺术的改编若与现实无二，那就跟纪录片无异了，较这个劲儿还不如去看央视的纪录片，绝对跟历史没什么差异。

如李白醉酒吟《将进酒》，历史上是他与岑夫子、丹丘生三人置酒高会，席间写了这首诗，高适并不在场。

但在动画中，李白被赐金放还，与杜甫一起到高适家乡寻他，请求他为自己护法入道，当晚于河边买醉，写出了《将进酒》。

这段改编做得特别好，一石三鸟。

一首《将进酒》，李白不再是豪迈不羁跟意气风发，而是认清现实后的不甘、放弃与无奈。

对高适来说，一首《将进酒》让他醒悟，浪漫写意终不是永久，到哥舒翰帐下当个幕僚也可以大展宏图，不负家父所托。

于观众而言，一首《将进酒》满足了对盛唐浪漫主义的全部幻想，也是对前半段剧情的一次总结，引出后半段的故事，有承上启下的作用。

从中可以看出来，追光并不是胡编乱造，他们是在用心做事。

追光以高适串联起大唐兴衰史诗，并穿插个人史诗，带出李白、杜甫、王维、郭子仪等人，本质上突显的还是家国天下。

这是《长安三万里》的大情怀，不做“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的后庭花，而做“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”的赤子心。

但《长安三万里》并非尽善尽美，缺点也很明显。

章节式拼凑做得不够尽兴，都是点到为止，不像一个完整的大唐史诗，更像说书人高适讲得一个故事，168分钟的时长显然有些不够承载。

所以看起来比较散，东拉一道，西扯一番，好多事都是点缀却没有交代，这种结构，观众看得不过瘾，也导致叙事侧重点模糊。

不过，对于追光来说，这一次很难得的写了一个好剧本。

《长安三万里》又是史诗片的尝试，并没有一味的追求的短平快的商业气息浓厚的娱乐片，这份匠人之心值得鼓励。

片中的那些唐诗也非流水账和空洞的符号，每一首诗歌的出现都恰到好处，与剧情、人物十分贴合，还起到了叙事、抒情的作用。

这种歌以咏志的表现手法与略显致郁的影片基调形成反差，让《长安三万里》的后劲十足，有满口锦绣想要赋诗一首，却因才华不足卡在嗓子眼儿。

到头来，还得借用李白和高适的诗来直抒胸臆。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来”，“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨，战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”