“绝望的文盲”，从这个春节档开始流行开来。

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然后在央视网的推动下，热议四起，引爆网络。

所谓的“绝望的文盲”，往往是指那些文化储备不高、脑袋空空，剧本读不明白、角色无法理解的演员们。

最终这些“文盲”演员的实践成果——面瘫脸、AI演技、五官乱飞、台词不清......一个赛一个地滑稽离谱。

显然，如今这样的“文盲”演员不在少数。

缺乏对表演的敬畏和用心，是这些“文盲”演员备受嘲讽的根本原因。

最终他们呈现的都是，“流水线作业”，“过家家”式的演技，成为了导演的提线木偶，都成为了笑话！

可是，这些“文盲”演员依然能够肆无忌惮，依然活得很好，依然片约不断，只不过是被粉丝簇拥，被资本力捧罢了。

尤其演技方面，只有粉丝在拼命夸，普通观众却怎么也看不到。

在粉丝眼中，这些“文盲”演员的表演都是“炸裂的”，极具“爆发力”和“感染力”的。

什么面瘫，什么台词含混不清，这些统统都是不存在的。

“文盲”不可怕，“活在资本和粉丝的幻梦里，对人性和生活没有任何感悟，甘愿当人偶之人，才真真没有希望。”

如今，时值上海电视节，作为电视剧单元评委的《庆余年》导演孙皓，被问到：对演员来说文化水平是否重要？如何看待“绝望的文盲”？

他的一番回答可谓一针见血。

“什么是演员，演员是金字塔尖的人，演员是学者呀，而且不光是学者，我还要体现出来啊，（剧本）吃透了。就像您说的我不是这个文盲了，应该是顶尖人尖才能做演员，我感觉应该排斥这种（文盲），应该杜绝。”

可是，在如今的环境之下，怎么可能杜绝呢。

当然，顶尖人尖才能做演员更是不现实。这样的学者式演员的观点，对于当下的演艺圈来说，无疑是要求太高了。

在他看来，做演员前提是需要有兴趣，更需要天赋，如果没有这些，就不要那么执着。

可是，结果呢？

真的就是什么样的人都能当演员了。

这是如今大众对这一行业的认知。毕竟，这些年，真正让大众见识到了各种类型的演员，更是有着各种圈外人士拼了命地往里钻。

而在导演孙皓看来并不是这样的。

“确实不是这样，我们也不会去拍那些戏，男性角色都是一张面孔，酷酷的，女性面孔都是假的，我感觉太不立体了，不是人类的情感表达方式，我蛮排斥这种戏，而且相当之毁演员。有演这类戏的演员，从这类的戏下来之后，在我这就没办法适应。”

显然，这是如今演艺圈的现状。那些流量演员大多数都是如此，有着好看的皮囊，却是千篇一律，“整容脸”“科技脸”被大众吐槽着，却依然出现在荧屏银幕上，毫无生气。

木头人，面瘫，塑造的角色让人一言难尽，可是依然被夸得天花乱坠。

除此之外，还频繁塌房翻车。

最终，演艺圈尽是些守身不正、业务不精的人，依然被万千粉丝顶礼膜拜着。

“绝望的文盲”，早已不单单是“文盲”的问题了，而是已经凌驾于道德、法律之上，这才是最为可怕的。

作为“文盲”还有补救的机会，可是一旦触碰道德法律红线，那真的是自毁前程。

当然，回到“文盲”之上，作为演员还是要不断提高自身的文化水平，提升自己的艺能技艺，不要急于求成，要打好基础，作为演员坚持很是重要。

导演孙皓也提到了最近几年爆红的中年演员现象，他说道，这其实体现的也是一种“坚持”，“坚持过来了，他也正好是干这个的材料，他就会有那么一天被大家看见。”

比如张颂文、于和伟等，真的是越老越红，越老越有魅力。

他们是真的热爱表演，也历经了较长时间的积累，方才达到如今炉火纯青的地步。

所以，作为演员，并不是追求所谓的红与火，而应该把演好戏作为追求的目标。应该追求的是千人千面，而不是千人一面。

“我说演一个人你不会吗？你去演一个儿子该表达的东西，演一个妹妹该表达的东西，都不会了，一个表情就通吃了。我感觉可能那是一种娱乐方式，但是严格地说那不是戏。”

导演孙皓如是说道。

的确，如今的很多年轻演员根本就不会演一个人，都是将角色塑造得千人千面，不仅是演技的问题，也是生活阅历的问题，更是文化水平高低的问题。

作为演员，“拼到最后，拼的是文化，他能走多远，靠的也是文化。”

所以，导演孙皓才认为，演员是金字塔尖的人，“他的武器是什么？是整个自己的灵魂以及自己的身体，要健身，要学会骑马，要充实自己，所以一定要提倡演员是学者，而且不光是学者，还要具有强烈的表现能力。”

虽然“文盲”演员会有着进步提高，但是这是建立在频繁试错基础之上的，这苦的只是无辜的观众。

作为演员，要心怀敬畏，坚持努力提升自我修养。不要急于求成，总想着爆红，成为顶流，也不要因为各种光环所笼罩，或者被诱惑，而迷失自我，洋洋得意。沉下心来，审视自我，磨炼演技，提升艺能技艺和修养，那么终究会被认可的，红与火只是时间的问题。