老戏骨何赛飞，这两天的话题度很高。
全因她痛批戏曲行业现状，怒吼道，“即便你们把我抓去，我也要讲”。
(资料图片仅供参考)
对此，网友选择力挺直言，“感动全网，向敢于说真话、实话的艺术家致敬！”
那么，何赛飞究竟说了什么能让网友们如此激动呢？
这事还要从她受邀担当《中国梆子大会》的评委开始说起。
01、何赛飞灵魂拷问——戏呢？钱呢？
《中国梆子大会》是一个关于戏曲大赛的综艺，由白燕升主持，受邀的评委也都是曲艺界名人，何赛飞就是其中之一。
节目中，一位名为张军波青年戏曲演员表现抢眼。
唱功精湛、表演功底扎实，一出《清风亭》赢得观众叫好的同时，评委也不禁询问其近况。
这一问，背后的“苦楚”与行业的遮羞布，就这么撕开了。
从张军波的自述中，我们了解到，他本因戏曲天赋卓越从吕梁调到山西晋剧院。
然而，因为并非编制员工，每个月只能拿到1500元的收入。
更让人心酸的是，这种情况，张军波经历了整整五年。
更何况，他还有三个孩子、妻子需要养活，为了追逐梦想，他只能靠着送外卖、开网约车来维持生活。
这样的“惨状”，让身为评委的何赛飞瞬间怒上心头，她高声喊道，“这样的艺术家，不保护，不给予基本生存，给谁？”
同时，她也肯定了他的表现，张军波就是发自内心地喜欢戏曲，就是如此。
或许是张军波这般底层戏剧演员的辛酸经历让何赛飞有着太多的触动。
随即，她又大胆“撕破”行业遮羞布，痛斥戏曲界的不作为，所谓“复兴”彻底成了一场笑谈。
并且，发出灵魂质问，“戏呢？钱呢？”
“传承，你们的钱都用到哪里去了？”
这一声声质问，戏曲行业乱象已经不言而喻。
而何赛飞作为深爱戏曲舞台的“老人”，更是怒其不争，怨其不正。
就像她说的，自己之所以这么多年一直都没有离开越剧，就是因为深爱，而出去拍影视剧，也是为了生活。
于她而言，在台上说的话，是敏感了一点。
但无论是张军波的遭遇，还是自己的经历，对于戏曲行业的陋习，她愿意勇敢站出来、揭露它。
所以，她才说，“你们把我抓了，我都要说”。
02、何赛飞的底气与网友们的担忧
坦白说，从节目中听到张军波的自述时，番叔还是觉得相当离谱的。
就像网友说的，现在随便哪个城市，1500元的月薪，洗碗工都不止这个价格。
然而荒诞的是，这样的事居然发生在戏曲界。
当然，除了力挺何赛飞的网友之外，也有人质疑，何赛飞有资格说这话吗？
别说，还真有！
都知道，她凭借电影《大红灯笼高高挂》中崭露头角，之后又在《大宅门》因泼辣妩媚的杨九红而被观众熟知。
但在戏曲界，她的名气可比这要大得多。
她自幼学习乐器，19岁考入浙江岱山越剧团，21岁因出演越剧《五女拜寿》而成名，22岁就加入了中国戏剧家协会。
之后，在戏曲界她不仅拿过奖，还担纲中国戏曲表演学会理事等诸多头衔。
并且，能成为《中国梆子大会》的评委这本身就是一种实力。
她深知戏曲演员的艰辛，也明白这其中的坚持有多么的不容易。
所以，她有资格，也有能力去说这样的话。
不过，听到何赛飞的话，有网友也表示担心，“枪打出头鸟”，何赛飞会不会因此受到不公正对待。
其实，这样的担忧真的没必要，原因有两点。
其一，各大官媒相继发文何赛飞的言论。
换而言之，这就是表明国家的态度，要坚决整顿、打击乱象。
所以，给何赛飞“撑腰”的是国家与广大的人民，该害怕的应该是戏曲行业里面的蛀虫。
其二，何赛飞的发言直击“痛点”，这是一个无法回避的问题。
在前面我们也说，何赛飞曾发出灵魂拷问——钱去哪了？
要知道，戏曲文化的发展离不开国家的补贴，而每年国家补贴的钱，一般都用于两个方面。
一个是演员的薪酬；另一个便是用于排戏。
可现在，基层演员生活朝不保夕，没有正式编制的月薪只有可怜的1500元；再者，每年花费的大量资金“炮制”出来足以拿大奖的戏曲，老百姓没看到，又去了哪里？
这些才是何赛飞想要“痛斥”的地方，很明显，她所站在的立场，甚至不是戏曲从艺人员，而是作为广大群众中的一员。
03、对比郭德纲，戏曲行业靠整顿或许远远不够
既然出现问题，就需要有解决问题的方法或途径。
但光靠整顿，就能救活戏曲行业吗？
回答这个问题前，我们先聊下相声。
曾几何时，相声也是如戏曲一般被大众所“抛弃”，沦为街头巷尾的“末流”。
彼时，相声也有门第、流派，乱象横生，想要整顿，很难，想要发展更难，直到郭德纲的出现，让这行有了新的转机。
且不谈郭德纲那段成名的辛酸路。
他能引领相声走向“国潮”之路，有两个值得戏曲学习的地方：
第一，在对中国文化、相声文化认同的基础上，敢于创新。
这点说起来很简单，但做起来就很难。
相声，是一门讲求积累与传承的文化，创新的土壤足够，但需要魄力，这些郭德纲都具备，比如在“我”的系列作品里的《我这一辈子》，就是他基于自己多年小人物生活而创作出来的佳作。
他懂得与时俱进，也懂得契合观众。
第二，顺时代的营销手段与人才培养。
当下年代下，每一种文化都能展现出独属于自己的魅力，但却需要一定的手段。
比如在新传媒刚兴起的时候，郭德纲就通过视频传播的形式，将相声给发扬出去。
与此同时，他建立了“德云社”这样的品牌，并且培养了岳云鹏、张云雷、郭麒麟等一众新生力量。
传承与发展，他做到了两手齐抓。
以如今的现状来看，当时郭德纲走得很险，也很难。
而戏曲文化同样有着发展与传承的桎梏，想要打破，光靠呼吁是远远不够的。
它需要一个“扛鼎”之人。
巧的是，郭德纲也曾被观众赋予“拯救”戏曲界的希望。
郭德纲喜欢京剧，虽然没有师承，但他的功底还是不错的，尤其是他的唱腔，调门高、声音亮，动作也是有板有眼。
之后，他创办京剧社，引得很多粉丝前来观看。
从某一种程度上来说，他带火了京剧，也变相推动了戏曲文化的发展。
比如，他曾带队与京剧神通陶阳一起排练《回龙传》。
而当陶阳回来老家唱戏时，老郭更是主动宣传。
用他的话说，“传承国粹经典，弘扬民族文化”。
在综艺节目《幸福来敲门》中，他更是坦言，“戏曲也需要与时俱进，观众喜爱才做最重要。”
当然，如今的京剧再也不复梅兰芳先生当时的盛况，但郭德纲诸多举动的初衷就是想让人更多的人去关注京剧、关注戏曲。
这份心意，在番叔看来远比当下很多戏曲演员“闭门造车”来得实在。
当然，郭德纲自己也曾经说过，“可能我们唱得不好，总有唱的好的，大家听我们的听腻了，就会去找更好的园子，这种潜移默化下，京剧才能活。”
这才是一个戏曲人该有的态度，也是这个行业该有的姿态。
04、戏曲行业的困局，需要一个“郭德纲”来破
整顿只能治得了乱象，却改变不了戏曲文化的困局。
在番叔看来，戏曲文化现今至少有两个“难点”，需要去面对。
其一，观众群体正在减少。
早在上世纪八九十年代，戏曲文化还是比较流行的。
农村的庙会、定期的戏曲表演，让很多观众对这样的文化，有共鸣度，也有认同感。
但随着短视频平台的兴起，很多成年人也渐渐抛弃了戏曲文化，青少年群体更是涌向其他文化领域。
戏曲，渐渐变得无人问津。
其二，戏曲潜力演员的“逃离”。
在前面何赛飞的发言中，我们能看到一点，那就是同样是演员，戏曲演员的收入远低于影视演员。
这就导致有潜力的戏曲演员会“逃离”，继而涌入影视行业，毕竟这两个领域有很多共通的地方。
比如：曾是中戏两朵“金花”的袁泉、曾黎，就曾是中国戏曲学校多年培养的人才。
还有苦学刀马旦12年的秦海璐，也是在影视圈，名利双收。
当然，在这些人中，最可惜的要数李沁。
她曾是戏曲学校里最被看好的学生，被不遗余力的培养了9年，希望她能够继承昆曲闺门旦。
不过，后来李少红导演看中了她，并邀其参演电影。
最后，戏曲学校的老师只能说一句，“拍完戏要是想回来随时可以。”
悲哀的是，类似李沁这样的选择，远不止这些。
其三，戏曲行业的“空中楼阁”，让人望而却步。
诚然，如今的戏曲行业虽然没落，但地位却不低；而很多真心喜欢戏曲的人，却只能被专业人士评为“高级票友”而已。
就像我们说的郭德纲。
在他的相声之中，我们也能经常听到戏曲的影子。
一个没有师承、又非专业演员的外行人，能将戏曲包裹在自己的事业当中，用心去对待，这就值得我们去敬佩。
如网友说的那样，“一眛坐而论道，还不如奋然攘臂加入呢？能前进一点是一点。”
而我们的戏曲“专业人士”对此，只用“高级票友”形容后，便了事而去。
这种固定的“小圈子”发展，可不就是“空中楼阁”。
讽刺的是，这些年戏曲的发展完全是由一些“外行人”推动，比如李玉刚，他在他的歌曲中加入了很多的戏曲元素。
这才让大众对这门国粹有了些许了解。
而那些真正在编制里的戏曲演员，排练出来获大奖的戏曲作品，作为大众的我们，却一无所知。
这也导致网友们有了两种观点：
有人说，戏曲本就是“夕阳西下”，应该被淘汰。
而反对者则表示，戏曲是没有传承好，它依旧是中国文化最美的活的载体！
是啊，戏曲文化，并不是糟粕，它应该被好好传承、发展。
有网友给出戏曲发展的猜想，与其说整顿，倒不如彻底一点——“破而后立”，戏曲来源于人民，应服务于人民，从群众中来，到群众中去。
按照这样的思路，剧院就应该自负盈亏，顺应市场发展。
与此同时，改善演员的生存现状，通过多媒介并行的方式，在保证活下来的基础上，谈传承与发展。
比如直播，一方面，直播的形式可以让更多的年轻人感受到戏曲的魅力；另一方面，它也能增加演员的收入。
当然，这些都仅仅只是猜想。
最后番叔想说，何赛飞的“怒斥”也仅仅是对戏曲行业的一次警醒，这位“吹哨人”的呐喊固然有用，但也很有限。
戏曲行业的“破局”需要一位被行业接纳的“郭德纲”。
当年他收了曹云金，如今后者的相声直播就很火，从某种程度来说，他的举动也反哺到了相声行业。
而戏曲界，同样如此，一个“郭德纲”能让更多的人认识到戏曲，也能带来更多的新形式。
当然，这需要考验“扛鼎者”的勇气、魄力与坚持，也需要所有戏曲人放下姿态。
就像当年那么多的相声艺术家穿上西装，只有郭德纲坚持在传承中创新，用一袭长衫留住了相声的未来。
（电影烂番茄编辑部：安安）
