没救了,没救了,彻底没救了。

演技综艺《无限超越班》,再次烂出我想象。


(资料图片)

又是复制《王牌对王牌》模式搞怀旧杀,又是让年轻演员们现场相亲,搞得比隔壁《心动的信号》还像个恋综

摆烂到这个地步,我本来连眼神都不想多给它一个。

可最新一期节目里,演员们分组翻拍经典港片海报,拍的还是《大话西游》、《花样年华》、《天若有情》这样的殿堂级电影。

粉丝追着正主夸,港片迷却快骂上天——

众所周知,内娱打着致敬经典名号的翻拍,一向都是被原作吊着打。

果不其然,看到吹上热搜的翻拍图那一刻,我也忍不住了,实在不吐不快:

这都是些什么烂、东、西?

《无限超越班》是懂嗑CP的,请来了时尚芭莎来掌镜。

圈内著名婚庆公司一出手,再经典的港片海报,都能给你整成千篇一律的恋爱大片

李一桐和范世錡拍的双人海报,你说这是小情侣校园风写真,没问题!

可他们跟《喜剧之王》,到底有什么关系?

精致是真精致,跳起来头发丝都不乱一根。

没了灵动自然,只有做作僵硬

更离谱的是范世錡,拍的时候没插兜,还得后期帮忙P进去。

我就想问,既然都能P,何须多费精力拍这一张呢

《天若有情》中,刘德华载着吴倩莲的机车婚纱名场面,赚了多少观众眼泪啊。

两人本来是不舍,是放肆,是用尽全力爱最后一场。

这么感人的故事,换了何与和沈月来演绎,一个用力过猛,一个呆如木偶

我真的会哭死,被气哭的

另一张海报,路边机车,夜幕烛光。

场景布置把恋爱氛围感拉满,对视的眼神却空洞无张力

不一样的演员,一样的没感情。

他们到底懂不懂,《大话西游》本质是一出凉透了的悲剧啊。

不是所有女孩眨眼,都能当紫霞仙子

女神招牌动作是永远无法复刻的经典,奉劝女明星们少来碰瓷!

至于《花样年华》,名场面pose都摆上了,两个演员的情绪却怎么看都不对。

不是落魄二世祖勾引风尘女,就是慈母关爱熟睡的儿子。

对比下原版,一张海报就能get,什么是影帝影后级演技。

梁朝伟只有半张脸,张曼玉哪怕闭着眼,也能感受到他俩的神态极具感染力。

中年人的欲望与挣扎,尽在不言中。

此刻台下的评委,我的嘴替——

王家卫的另一部经典之作《阿飞正传》,也没躲过被祸害。

原版的哥哥和曼神,把迷离感拿捏得死死的。

李治廷和薛凯琪的翻拍版,又是咬牙签,又是吐舌头,不知道的还以为在拍什么18禁。

救命啊!阿飞是放荡不羁的多情浪子,又不是油腻色情下头男!

郭晓婷和郑业成的演绎,也没好到哪里去。

比起拍文艺片,他们更像是一对新人,循规蹈矩按婚庆模板拍婚纱照

最让我感到无语的,是刘耀文和荣梓杉拍的《无间道》。

像极了两个没写完作业的小学生,偷穿大人衣服,跑上天台玩角色扮演

赵樱子这次没发疯,意外赢了。

她拍的《倩女幽魂》相对骂声小,大概也有摄影师故意拍糊的一份功劳吧!

除了港片海报翻拍,《无限超越班》接下来还有港片改编重演。

张曼玉的《甜蜜蜜》,张柏芝的《星愿》,也要惨遭毒手了。

而作为节目导师和助教,佘诗曼和韩雪率先上场,亲自示范了《青蛇》片段。

其实两位姐姐演技不算差,但感觉她们在演王祖贤张曼玉,而不是在演媚骨天成、颠倒众生的蛇妖

尤其阿佘眼里尽是凶狠,像黑化了的周芷若,像东方不败,偏偏不像白蛇。

尔导的表情在演我,什么都没说,但又什么都说了——

真实版之如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉

导师示范都演成这个样,我更不敢想那些没啥演技的年轻演员们,动起来会贡献出怎么惨不忍睹的场面

反正这些东施效颦的港片翻拍看下来,Gigi深深叹了一口气。

演员们一张张没有故事的脸,完全没有让人入戏的感觉。感觉他们不是在塑造角色,只是在cos经典造型罢了——

美则美矣,毫无灵魂,浑身透露着一股精致的难看。

观众喜欢经典港片,那就火速安排上翻拍。

从服装到造型再到打光,他们用尽全力让自己看起来,美得挑不出一点错

港风穿搭,港风妆容,港风氛围感……精修图一出,“港风女神”的营销满天飞。

比如沈月翻拍的《星愿》还没播,超越张柏芝的通稿,已经传开了。

他们无比重视对精致审美的追求,却偏偏吝于钻研演技。

对故事和角色的理解,肤浅又片面。

一问,遍地都是“绝望的文盲”,一演,个个成了毫无感情的纸片人。

被指出表演存在的不足时,也总有无数理由来为自己开脱。

翻拍《花样年华》海报时,爱豆出身的周洁琼就说自己年龄小,没阅历,所以拍不出前辈在原作中的复杂感情。

演不好角色,也有道理喊冤了!?

可同样是25岁,当年张曼玉已经从被群嘲的“花瓶”转型成实力演员,拿下金马影后了。

为什么如今的年轻演员,再也无法复刻过去的经典?

说到底,是他们缺少对生活的认知,以及对人物的共情

就像范世錡自我吹嘘喜欢观察生活,举的例子却只有空泛的一句,“老奶奶依偎在老爷爷身上,很幸福”。

台下的惠英红一听,委婉给出建议,演员观察人,应该要观察他的情绪变化。

演戏演的是人生百态,生活的细枝末节,身边人的喜怒哀乐,都是鲜活的演戏素材。

一个好演员,就应该像张颂文说的这样,“跟这个社会活在一起”。

回看那些成就了经典港片的好演员,哪个不是历经生活千锤百炼,在摸爬滚打熬出头来的?

哪怕一个个成为了影帝影后,依然保持着对生活的感知,活得与普通人无异

热心市民刘青云刘先生,会去市场买菜;

爬山发烧友周润发,每次爬山遇到粉丝,必定会亲切合影闲聊几句;

退休后的张曼玉,还被拍到独自逛地摊货,买的是19元一双的拖鞋,39元的内衣

这些真实的生活经验,都是可贵的演戏灵感。

可如今的演员们,个个活在云端,生活不接地气,自身缺乏阅历,还不愿意为角色付出半点努力。

理解人物靠纸上谈兵,演戏干脆直接套模板。

开心就笑,伤心就哭,不管啥戏份,美美美就完事了。

却从不细究背后的逻辑和动机,更罔论传递角色感受和情绪。

被观众追着骂,不是应该的吗?

我们常常怀念过去的经典影视剧,不仅仅里面有风华绝代的美女帅哥。

更重要的是,他们通过角色和剧情,传达给观众的喜怒哀乐。

希望那些一提翻拍,就只知道凹精致造型的年轻演员们能明白:

一个演员,演好戏才是立身之本,否则再好看的皮囊都是白搭。

图片来源 / 网络

责任编辑 / 钮祜禄桑 

编辑 / Tahki

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